タイポグラフィのある蔵書を探していたとき、ふと目に留まった「文字のデザイン・書体のフシギ 」を久しぶりに手に取りページを捲っていたら、こんなフレーズに出会してすこし驚いた。

"音楽を語ることは不可能なのか"
"デザインを語ることは不可能なのか"

音楽の「本質」がどこかに確かにあるに違いないという前提があるかぎり、それらを語ることの不可能性は決して解除されない、と著者の加島卓氏は論じ、「デザイン」も同様だと云う。「教養の歴史社会学 ― ドイツ市民社会と音楽」をこの引用元として挙げていたから、気になり近くの市立図書館で取り寄せ借りてきた。厚いずっしりと重い岩波書店本だった。二回の貸出延長をし六週間をかけて読み終えた。

音楽史を通して、十九世紀ドイツにおける教養概念を事細かに解明し、そこに「本質化」というキーワードを当てがい、その本質不在の核心のなき教養の空虚さを暴いて行くという音楽学／社会学的考察がその内容。
ドイツにおいて、市民たろうとする人々にとって教養を身につけるための手段の一番の対象が「音楽」だった。教養の高さの証明は、「音楽」への深い理解に裏打ちされた正統な批評（評論）が必須だった。つまり、楽譜を読めることや楽器を弾けることはもちろん、音楽リテラシーの習得が深ければ深い程、音楽をより正しく理解し語ることができ、それこそがディレッタントではない高位の教養人として認められた。

終章のある一節を、最後に引用をしたい。著者はこのくだりをテーマである「本質化」と紐付けをし教養の空虚さを論じ、大見出しの「ドイツという理念」との共通性を見い出し指摘し締めくくる。前述の加島氏は、ここでの「音楽」を「デザイン」に置き換え、上手に語ったのだけれど、「写真」や「アート」他のクリエイティブ系語句での代替もできるだろう、興味深い一節。
ドイツ、バッハ、音楽（クラシックに係らず）、コーラス、キャノン、音楽批評（評論）、教養、社会学... といったキーワードに興味を持たれた方は、お近くの図書館で借り、三百ページをぜひどうぞ。

音楽を語る行為がどれほど重ねられようと、そこにどんな序列が設けられようと、それらの語りは決して音楽そのものには成り代われない。そのものに到達することはできない。予め到達不可能なものとして据えられた音楽は、到達し得ない語りが増えることによって、"実際に" 語り得ない、到達不可能なものであることが証明されるのである。どれほど多くの語りをもってしても、音楽そのものには近づくことができず、そして近づくための方法がどれほど精緻化されようとも、音楽そのものを捉えることができない、という事実が語りの実践の結果としてはね返ってくる。音楽は決して言語では捉えることはできないというリアルな実感が、結果としてもたらされるのであり、無効化された語りの量産が、音楽の「遠さ」を証明することになるのである。近づく努力をすればするほど、遠さすなわち到達不可能性が明らかになるのである。そして、どんなに近づいても到達できない音楽は、それゆえに唯一絶対のものとして、不可侵のものとして、特別な価値を獲得することになる。
[第5章 音楽が暴く教養の正体, 281頁から]

「物の真に肝要なところはただ虚にのみ存する」と、一方で老子が云う。空虚においてのみ自由な行動が可能だと。これは、永遠のマスターピース「茶の本（岡倉天心著）」からの引用。音楽を語ること、デザインを語ること、写真を語ること...　空虚の是非、ものの本質とは−−−