classic タグが付けられた記事一覧を表示しています。 ｜Argyle design アーガイルデザイン｜神奈川 横浜 鎌倉 湘南 逗子 葉山町 東京｜アート・グラフィックデザイン事務所・会社 https://argyledesign.co.jp 株式会社アーガイルデザインは神奈川 横浜 鎌倉 葉山町のデザイン事務所/会社。整理されたシンプルで透明なデザインを通し企業/ショップブランドの物語を編む。グラフィックデザイン ブランディングデザイン ロゴデザイン 音楽CDカバー 装幀ブックデザインを。旅するフルーツシール展の企画デザインも Thu, 16 Apr 2026 12:40:02 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.29 https://argyledesign.co.jp/wp/wp-content/uploads/2019/01/cropped-sns_Ad_logo_sq-32x32.png classic タグが付けられた記事一覧を表示しています。 ｜Argyle design アーガイルデザイン｜神奈川 横浜 鎌倉 湘南 逗子 葉山町 東京｜アート・グラフィックデザイン事務所・会社 https://argyledesign.co.jp 32 32 DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert – サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」・スクリャービン / 交響曲第四番 ハ長調 「法悦の詩」合唱付き ｜クラシック音楽コンサート｜アートディレクション グラフィックデザイン｜プログラム フライヤー ポスター｜東京都港区 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/derferneklang-7th-concert.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=derferneklang-7th-concert Thu, 29 Aug 2024 00:00:51 +0000 https://argyledesign.co.jp/?p=18499 DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区花を咲かせよう 飛び立とう 生きるために マーラー、復活 DerferneKlang - 指揮 角田鋼亮 "第7回演奏会" サントリーホール 大ホール / Suntory Hall グスタフ・マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」 アレクサンドル・スクリャービン / 交響曲第四番 ハ長調 「法悦の詩」 合唱付き2024年9月16日（月/祝・敬老の日） 13:00 開場 / 14:00 開演 チケット取扱https://teket....]]> DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区
DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区
フライヤー 表面｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」・スクリャービン / 交響曲第四番 ハ長調 「法悦の詩」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー（表面）・ポスター｜東京都港区


DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区
フライヤー 裏面｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」・スクリャービン / 交響曲第四番 ハ長調 「法悦の詩」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー（裏面）｜東京都港区


プログラム 表紙｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区
プログラム（会場にて当日配布） 表紙 巻き三つ折り ※パンフレット用立体的・躍動的デザイン｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区


プログラム カバー 表面 巻き三つ折り ※パンフレット用立体的・躍動的デザイン｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区
プログラム（会場にて当日配布） カバー 表面 巻き三つ折り ※パンフレット用立体的・躍動的デザイン｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区


プログラム（会場にて当日配布） カバー インサイド面 巻き三つ折り｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区
プログラム（会場にて当日配布） カバー インサイド面 巻き三つ折り ※パンフレット用立体的・躍動的デザイン｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区


サントリーホール デジタルサイネージ ポスター｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区
サントリーホール デジタルサイネージ ポスター｜DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜7th Concert - サントリーホール 大ホール｜マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン フライヤー ポスター｜東京都港区



花を咲かせよう
飛び立とう
生きるために
マーラー、復活


DerferneKlang - 指揮 角田鋼亮
"第7回演奏会"
サントリーホール 大ホール / Suntory Hall

グスタフ・マーラー / 交響曲第二番 ハ短調 「復活」
アレクサンドル・スクリャービン / 交響曲第四番 ハ長調 「法悦の詩」 合唱付き

2024年9月16日（月/祝・敬老の日）
13:00 開場 / 14:00 開演


チケット取扱

https://teket.jp/2151/33717
※全席指定

会場

サントリーホール 大ホール
東京都港区赤坂1-13-1 〒107-8403
・東京メトロ 南北線「六本木一丁目駅」 3番出口 改札より徒歩約5分
・東京メトロ 銀座線・南北線「溜池山王駅」 13番出口 改札より徒歩約7-10分



角田 鋼亮 Kosuke Tsunoda - 指揮

東京藝術大学大学院指揮科修士課程並びにベルリン音楽大学国家演奏家資格課程修了。
2008年、カラヤン生誕100周年記念の第4回ドイツ全音楽大学指揮コンクール第2位入賞2010年、第3回マーラー指揮コンクールにおいて最終の6人に残った。これまでに、ベルリン・コンツェルトハウス管、ブランデンブルグ響、上海歌劇院管、札響、N響、読響、都響、東響、東京フィル、名古屋フィル、アンサンブル金沢、京響、大阪フィル、日本センチュリー響、九響等と共演している。
2015年よりセントラル愛知交響楽団の指揮者を務め、2019年より常任指揮者に就任。2016〜2020年 大阪フィルハーモニー交響楽団指揮者、2018〜2022年 仙台フィルハーモニー管弦楽団指揮者を歴任するなど、いま日本で最も期待される若手指揮者の一人として各地にて活躍の場を拡げている。
2024年4月より、セントラル愛知交響楽団音楽監督を務めている。（2024年4月現在）
kosuketsunoda.com

森谷 真理 Mari Moriya - ソプラノ

武蔵野音楽大学、同大学院、ニューヨークのマネス音楽院修了。
2006年にメトロポリタン歌劇場にて『魔笛』夜の女王役で大成功を収めたのをはじめ、リンツ州立歌劇場の専属歌手を務めるなど欧米で活躍。近年ではドレスデンのゼンパーオーパーで『蝶々夫人』主演にてデビュー。国内では、新国立劇場『ジュリオ・チェーザレ』、日生劇場『ランメルモールのルチア』、そして、びわ湖ホール『ローエングリン』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』『フィガロの結婚』『こうもり』『ばらの騎士』に連続出演し、高度な歌唱と深い音楽性、迫真の演技で聴衆を魅了した。
コンサートレパートリーもバロックから近現代曲と幅広く、昨今ではプーランク 『人間の声』 が新聞各紙で高評され、ベルク『ヴォツェックより3つの断章』、R・シュトラウス『4つの最後の歌』でも称賛された。
名古屋音楽大学准教授。東京藝術大学講師。洗足学園音楽大学講師。

池田 香織 Kaori Ikeda - メゾソプラノ

慶應義塾大学卒業。
《びわ湖リング》にエルダ・ブリュンヒルデ役にて全作出演したほか、東京二期会『トリスタンとイゾルデ』『サムソンとデリラ』、新国立劇場『ワルキューレ』などに出演。
オーケストラとの共演も多く、マーラー交響曲第2番『復活』、ベートーヴェン『荘厳ミサ曲』、マーラー『交響曲第3番』、サーリアホ『遥かなる愛』、ヴェルディ『レクイエム』、ファリャ『三角帽子』『恋は魔術師』、ワーグナー『ヴェーゼンドンク歌曲集』など。
第34回ミュージック・ペンクラブ音楽賞ソロ・アーティスト部門受賞。東京二期会会員。

デア・フェルネ・クラング DerferneKlang - オーケストラ

グスタフ・マーラーの100thメモリアルイヤーにあたる2011年、名古屋マーラー音楽祭への出演を機に創立、角田鋼亮氏の指揮の下、東京、名古屋、京都において演奏会を行ってきた。
2011年、名古屋マーラー音楽祭において第1回演奏会として音詩『巨人』を演奏、2012年、同音楽祭における他の参加団体と合同で特別編成された名古屋マーラーフェスティバルオーケストラとして交響曲第8番『千人の交響曲』を演奏。2017年の第4回演奏会では、マーラーの交響曲第3番において、今回の演奏会で2度目の共演となる独唱の池田香織氏を始め、TSC特別合唱団、京都市少年合唱団と共演。
団名はフランツ・シュレーカーの同名の歌劇に由来しており、『遥かなる響き』という意味を掲げている。マスコットキャラクターはひびきくん。

デア・フリューゲル・コーア Der Flugel Chor - 合唱

当演奏会のために特別に編成された合唱団。
デア・フェルネ・クラングによる声楽付作品の演奏にあたり、より高いレベルの合唱を提供するため、東京交響楽団専属合唱団「東響コーラス」の創立時委員長を務めた世話役廣瀬泰文氏の呼びかけに賛同した団員によって組織されている。廣瀬氏はこれまでも数多のオーケストラからの依頼でレベルの高い合唱団を組成してきており、いずれもオーケストラとともに一体となった演奏に高い評価を得ている。



client: 交響楽団 デア・フェルネ・クラング / DerferneKlang
city: 東京都港区
art direction design and copy: 宮良当明 Masaaki Miyara
design: 川口裕美 Hiromi Kawaguchi / Argyle design ltd.
notes: デア・フェルネ・クラング, サントリーホール, 指揮者, 角田鋼亮, 東京公演, オーケストラ, 交響楽団, グスタフ・マーラー, 交響曲第二番 ハ短調 復活, スクリャービン, 交響曲第四番 ハ長調「法悦の詩」合唱付き, 音楽, ポスター, クラシック, コンサート, オーケストラ, アートディレクション, グラフィックデザイン, プリント, フライヤー, 印刷, タイポグラフィー, チケット, テケット, プログラム, 巻き三つ折り, 東京, 港区, 六本木, Suntory Hall, Der ferne Klang, Gustav Mahler, The Symphony No. 2 in C minor, Alexander Scriabin, The Poem of Ecstasy, Kosuke Tsunoda, art direction, graphic design, copy, print, flyer, poster, program, teket, typography

photo of the etching by Emil Orlik / Gustav Mahler

]]> DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜4th Concert - 京都コンサートホール 大ホール｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン コピー プログラム フライヤー｜京都府京都市 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/derferneklang-4th-concert.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=derferneklang-4th-concert Thu, 22 Sep 2022 07:25:46 +0000 http://argyledesign.co.jp/?p=10701 Der ferne Klang 第4回公演 Flyer
Der ferne Klang 第4回 京都コンサートホール公演 Flyer


さあ、夏がやってくる。
草原、森、夜、天使、
そして、愛を奏でよう。

音楽は「言葉」。
伝えたい「何か」があるから、曲が生まれ、奏で継がれる。
マーラーが想い描き、伝えたかった心象スケッチを奏でよう。
彼が第三番に閉じ込めたイメージの欠片をていねいに集め、みなで奏でよう。
私たちがいま想う「何か」を、伝えたい「何か」を、声高らかに謳おう。宣言しよう。
それらを観衆に届け、彼の音楽の言葉とイメージを共有しよう。
また、あの熱い夏がやってくる。


"気鋭の若きマエストロ、日本で最も期待される若手指揮者の一人" 角田鋼亮さんとの縁で、自身が指揮をするオーケストラ「Der ferne Klang デア・フェルネ・クラング」の第4回 京都コンサートホール公演のグラフィックス（ポスター・フライヤー・チケット・プログラム）をアートディレクション、デザイン、コピーライティングをしました。第3回 愛知県芸術劇場公演に引き続き二回目の担当となります。
仰望するグスタフ・マーラーの100分を超える大作「交響曲第3番」、そして、エルンスト・フォン・ドホナーニの佳曲「チェロと管弦楽のためのコンチェルトシュテュック」が演目です。
熱い夏を目前にした6月、マーラーの夏の音楽をぜひ京都でお愉しみください。


Der Ferne Klang "4th Concert" 京都コンサートホール 大ホール


2017年6月11日（日曜日）
13:00 開場 / 13:30 開始

｜チケット取扱｜
京都コンサートホール チケットカウンター窓口　TEL 075 711 3231
アイ・チケット　TEL 0570 00 5310　http://www.clanago.com/i-ticket

｜アクセス｜



〒606-0823 京都市左京区下鴨半木町1-26　TEL 075 711 2980

◎JR
「京都駅」にて地下鉄烏丸線に乗換え、国際会館行で「北山駅」下車。乗車時間約15分。

◎阪急
「烏丸駅」にて地下鉄烏丸線「四条駅」に接続、国際会館行で「北山駅」下車。乗車時間約11分。

◎京阪
「丹波橋駅」にて近鉄に乗換え、「竹田駅」にて地下鉄烏丸線に乗換え、国際会館行で「北山駅」下車。 乗車時間約24分。
＊「丹波橋駅」からの直通電車あり


指揮　角田 鋼亮
東京藝術大学大学院指揮科ならびにベルリン音楽大学国家演奏家資格課程修了。
2006年第3回ドイツ全音楽大学・指揮コンクールで最高位を獲得。2008年第4回カラヤン生誕100周年記念の同コンクール第2位。2010年第3回グスタフ・マーラー国際指揮コンクールにて最後の6人に残る。
これまでに、コンチェルトハウス・オーケストラ・ベルリン、ブランデンブルグ交響楽団、上海歌劇院管弦楽団、東京都響、東響、東京フィル、名古屋フィル、京都市響、オーケストラ・アンサンブル金沢等と共演している。
現在、セントラル愛知交響楽団指揮者、および大阪フィルハーモニー交響楽団指揮者を務めている。
2016年、第11回名古屋ペンクラブ音楽賞を受賞。2017〜2018シーズンは、「ヴェルディ: 椿姫（名古屋二期会）」「フンパーティング: ヘンデルとグレーテル（びわ湖ホール）」への挑戦が決まっており、いま日本で最も期待される若手指揮者の一人として、活躍の場を拡げている。

チェロ　佐古 健一
1986年名古屋生まれ。3歳より才能教育研究会にてチェロを始める。以来、名古屋及びアメリカ・インディアナ州にてソロ・リサイタルを開催するほか、国内外のオーケストラと共演を重ねる。
京都大学文学部を卒業後、東京芸術大学大学院音楽研究科を修了。
現在、フリーの演奏家として室内楽やオーケストラなどで幅広く活動する。第10回ビバホールチェロコンクールにて4位入賞。第23回リゾナーレ室内楽セミナーにて優秀賞を受賞。また、第11回ビバホールチェロコンクールでは聴衆賞を受賞。これまでにチェロを中島顕、林峰男、R・アーロン、花崎薫、山崎伸子、山本裕康の各氏に師事。

アルト　池田 香織
東京都出身。慶応義塾大学卒業。
三木稔『愛怨』で新国立劇場デビュー以降、『蝶々夫人』、「ニーベルングの指環」等数々の舞台に参加。とりわけワーグナーは数々の主要役をレパートリーとし、『リング』や『影のない女』『パルジファル』など、キャリアの中で大きな比重を占める。
2016年9月には、二期会『トリスタンとイゾルデ』でイゾルデ役で各方面より高い評価を得る。
シュライヤー指揮オーケストラアンサンブル金沢「ヨハネ受難曲」、インバル指揮都響でのマーラー「交響曲第3番」のほか、ベートーヴェン「ミサ・ソレムニス」、マーラー「復活」、ヴェルディ「レクイエム」等定評のあるレパートリーのみならず、東京オペラシティでのコンポージアム2015サーリアホ「遥かなる愛」でも好評を得た。
オーボエ・ピアノとのユニット trio97 としてCD『Libestraum ~ 愛のおくりもの』をリリース。
二期会会員。

女声合唱　東響コーラス
本演奏会の為に特別に編成された合唱団

児童合唱　京都市少年合唱団
公立初の少年合唱団として昭和33年に創立し、今年60周年を迎える。
京都市内より、小学校4年生から中学校3年生まで、総勢200名超の団員が集い、土曜日の定期練習を基本に、毎年、定期・修了演奏会を開催。
「京桜（みやこざくら）」「都紅葉（みやこもみじ）」「みやこ光（ひかり）」、団内オーディションで選抜した「響（ひびき）」などグループ活動も充実。
昨年は、60周年記念事業の一環として、東北の復興を願い演奏旅行を実施。団員の更なる成長・飛躍を目指し、ジャンルや文化を超えた新たな取組にも積極果敢に挑戦を続けている。
◎京都市少年合唱団60周年記念演奏会ご案内
2017年8月20日（日）14時開演／京都コンサートホール 大ホール

デア・フェルネ・クラング
グスタフ・マーラーの100thメモリアルイヤーにあたる2011年、名古屋マーラー音楽祭への出演を機に創立。
日本全国から2年に1度名古屋に集まり、毎回記念碑的なプログラムを携え演奏会を行っている。
2011年の第1回演奏会では、名古屋マーラー音楽祭第1部2月公演として音詩『巨人』、シベリウス交響曲第7番を演奏。2012年同音楽祭第2部への参加。
他の参加団体と合同で特別編成された名古屋マーラーフェスティバルオーケストラとして交響曲第8番『千人の交響曲』を演奏。
2013年の第2回演奏会では、マーラー交響曲第9番、交響詩『葬礼』を演奏。 2015年の第3回演奏会では、ショスタコーヴィチ交響曲第10番、ヴァイオリン協奏曲第1番他を演奏。今回の様な名古屋以外での演奏会の開催は当団としては初の試み。
団名はフランツ・シュレーカーの同名の歌劇に由来しており、『遥かなる響き』という意味を掲げている。マスコットキャラクターはひびきくん。







client: 交響楽団 デア・フェルネ・クラング / Der Ferne Klang
city: 愛知県名古屋市
art direction and copy: 宮良当明
design: 川口裕美
notes: 京都コンサートホール,指揮者,角田鋼亮,グスタフ・マーラー,音楽,ポスター,クラシック,コンサート,オーケストラ,グラフィックデザイン,プリント,フライヤー,印刷,チケット,プログラム

Cover Photography:
Source_ Kohut, Adolph (1900) "Gustav Mahler" in Berühmte israelitische Männer und Frauen in der Kulturgeschichte der Menschheit (Volume 1 ed.), Leipzig, Germany: Druck und Verlag von A. H. Payne, pp. p. 143 / Author_ Leonhard Berlin-Bieber


]]> DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜3rd Concert - 愛知県芸術劇場コンサートホール｜クラシック音楽｜ポスター フライヤー プログラム グラフィックデザイン｜愛知県名古屋市 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/der-ferne-klang-3rd-concert.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=der-ferne-klang-3rd-concert Sun, 22 May 2022 00:46:22 +0000 http://www.argyle-street.com/column/?p=6328 気鋭の若きマエストロ 角田鋼亮さんからのご紹介をいただき、ご自身が指揮をするオーケストラ「Der ferne Klang デア・フェルネ・クラング」の第3回 愛知県芸術劇場公演のグラフィックスを担当しました。 敬愛するドミートリイ・ショスタコーヴィチ Dmitri Shostakovich とバッハ Johann Sebastian Bach。 演目は『交響曲10番 Symphony No. 10』『ヴァイオリン協奏曲1番 Violin...]]> 愛知県芸術劇場コンサートホール　クラシックコンサート　グラフィックデザイン　ポスター

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気鋭の若きマエストロ 角田鋼亮さんからのご紹介をいただき、ご自身が指揮をするオーケストラ「Der ferne Klang デア・フェルネ・クラング」の第3回 愛知県芸術劇場公演のグラフィックスを担当しました。
敬愛するドミートリイ・ショスタコーヴィチ Dmitri Shostakovich とバッハ Johann Sebastian Bach。 演目は『交響曲10番 Symphony No. 10』『ヴァイオリン協奏曲1番 Violin Concerto No. 1』『パッサカリアとフーガ Passacaglia and Fugu』。
「DSCH（D-E♭-C-B）」と記しさえすれば、グラフィックデザインがすべてとコミュニケートすることでしょう。

思い 内にあれば 音 外に現る


グラフィックデザインが、インターフェイスとしての印刷物を媒介として、演奏者側と聴衆側の対話をつくる。
グラフィカルなモティーフにマエストロと Der ferne Klang の思いの音を吹き込む。
DSCH 音型。
この動機「DSCH」はショスタコーヴィチ自らの「音楽的イニシャル」として、繰り返し繰り返し彼の音楽に用いられた。
コード（暗号）を使った理知的な表現は、彼の音楽のスパイスであり自らのアイデンティティだった。
背面にだけリッチブラックで刷られた「DSCH」の文字は、表面のアルファベットの羅列の空白にうっすらと現れた。
立夏の頃の五月十日、楽譜に埋め込まれた彼の美しいイニシャルを演奏者と聴衆は互いに明確に聴き取り、その対話は完成する。


Der ferne Klang "3rd Concert" 愛知県芸術劇場コンサートホール


client: 交響楽団 デア・フェルネ・クラング / Der ferne Klang
city: 愛知県名古屋市
art direction: 宮良当明
design: 川口裕美
notes: 愛知県芸術劇場,マエストロ,指揮者,角田鋼亮,コンサートホール,ドミートリイ・ショスタコーヴィチ,音楽,ポスター,クラシック,コンサート,オーケストラ,グラフィックデザイン,プリント,フライヤー,印刷,チケット,プログラム





指揮者　角田鋼亮

東京芸術大学大学院指揮科修士課程並びにベルリン音楽大学国家演奏家資格課程修了。2002年、安宅賞受賞。2006年、第3回ドイツ全音楽大学・指揮コンクールで最高位を獲得。2008年、第4回カラヤン生誕100周年記念の同コンクールでも2位入賞を果たした。2010年、第3回マーラー指揮コンクールでは最終の6人に残った。
これまで共演したオーケストラは『コンツェルトハウスオーケストラ・ベルリン』『ブランデンブルク交響楽団』『ドレスデン州立劇場オーケストラ』『上海歌劇院管弦楽団』『東京都交響楽団』『東京交響楽団』『東京フィルハーモニー交響楽団』『神奈川フィルハーモニー管弦楽団』『横浜シンフォニエッタ』『大阪交響楽団』『日本センチュリー交響楽団』『名古屋フィルハーモニー交響楽団』『セントラル愛知交響楽団』『中部フィルハーモニー交響楽団』『愛知室内オーケストラ』『名古屋室内管弦楽団』『群馬交響楽団』『仙台フィルハーモニー管弦楽団』『奈良フィルハーモニー管弦楽団』『オーケストラ・アンサンブル金沢』『瀬戸フィルハーモニー交響楽団』『ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉』など。
オペラ、バレエ、ミュージカルの分野でも活躍。04年、TPT 主催ミュージカル『ナイン』では急遽指揮者を務め、その公演は紀伊國屋演劇大賞を授与された。オペラでは古典から現代物まで数々の作品を指揮し、とりわけ04年に手掛けたシューベルトのオペラ『四年間の哨兵勤務』『サラマンカの友人達』の日本初演は、『モーストリー・クラシック』誌において、その手腕を高く評価された。新国立劇場、二期会、東京室内歌劇場、東響コーラスでは公演により副指揮者、合唱指揮者を務める。
テレビ・ドラマ『新春スペシャル・のだめカンタービレ』においては指揮指導を、映画『のだめカンタービレ・最終楽章』では、それに加え千秋真一役のピアノ演奏手元吹き替えを務めた。セントラル愛知交響楽団指揮者。武蔵野学園音楽大学、名古屋市立菊里高校音楽科非常勤講師。KAJIMOTO所属。。

独奏　水村 浩司

東京芸術大学音楽学部器楽科を卒業し、同大学大学院修士課程修了。北垣紀子、故久保田良作、澤和樹、山口裕之、松原勝也の各氏に師事。
1996年全日本学生音楽コンクール名古屋大会小学校の部第１位、2001年同コンクール高校の部第１位。
ソリストとして東京シティフィルハーモニック他数々のオーケストラとヴァイオリン協奏曲を共演。2001年及び2003年には名古屋にてリサイタルを行う。
オーケストラ奏者としては名古屋フィルハーモニー交響楽団のゲストアシストコンサートマスターを務め、2011年には全日本選抜ユースオーケストラのゲストコンサートマスターとしてウィーンのシュターツオーパーで公演する。また、在京の数々のオーケストラでゲストコンサートマスターをつとめる。
現在、東京室内管弦楽団首席奏者、横浜ゾリステンコンサートマスター、横浜ベイオーケストラコンサートマスター、東京スカイラインオーケストラコンサートマスター、クライネスコンツェルトハウス弦楽四重奏団メンバー、モンターニュ弦楽四重奏団メンバー。

Der ferne Klang

グスタフ・マーラーの100thメモリアルイヤーにあたる2011年、名古屋マーラー音楽祭への出演を機に創立。日本全国から2年に1度名古屋に集まり、毎回記念碑的なプログラムを携え演奏会を行っている。2011年の第1回演奏会では、名古屋マーラー音楽祭第1部2月公演として音詩『巨人』、シベリウス交響曲第7番を演奏。2012年同音楽祭第2部への参加。他の参加団体と合同で特別編成された名古屋マーラーフェスティバルオーケストラとして交響曲第8番『千人の交響曲』を演奏。2013年の第2回演奏会では、マーラー交響曲第9番、交響詩『葬礼』を演奏。団名はフランツ・シュレーカーの同名の歌劇に由来しており、『遥かなる響き』という意味を掲げている。

]]> DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜5th Concert – 愛知県芸術劇場コンサートホール｜クラシック音楽｜ポスター フライヤー プログラム グラフィックデザイン｜愛知県名古屋市 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/derferneklang-5th-concert-html.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=derferneklang-5th-concert-html Fri, 10 Dec 2021 03:12:12 +0000 https://argyledesign.co.jp/?p=14752 デア・フェルネ・クラング｜第5回演奏会｜フライヤー｜愛知県芸術劇場コンサートホール
デア・フェルネ・クラング｜第5回演奏会｜フライヤー｜愛知県芸術劇場コンサートホール

デア・フェルネ・クラング｜第5回演奏会｜フライヤー｜愛知県芸術劇場コンサートホール

Tragische 悲劇的。
死と再生は、黒と赤金。

"気鋭の若きマエストロ、日本で最も期待される若手指揮者の一人" 角田鋼亮さんとの縁で、自身が指揮をするオーケストラ「Der ferne Klang デア・フェルネ・クラング」の第5回 愛知県芸術劇場コンサートホール公演のグラフィックス（ポスター・フライヤー・チケット・プログラム）をアートディレクション、デザインをしました。第3回 愛知県芸術劇場公演、第4回 京都コンサートホール公演に引き続き3回目の担当となります。
仰望するグスタフ・マーラーの『交響曲第6番「悲劇的」』、フランツ・シュレーカーの『大オーケストラのための舞踏音楽「ロココ」』 、そして、リヒャルト・シュトラウスの『楽劇「サロメ」より「7つのヴェールの踊り」』が演目です。

悲劇的、死と再生を、特色2色「黒」と「赤金」を用い、プレーン、平明に置き換えました。
秋の始まりの名古屋でぜひお愉しみください。


Der ferne Klang "5th Concert" 愛知県芸術劇場コンサートホール


client: 交響楽団 デア・フェルネ・クラング / Der ferne Klang
city: 愛知県名古屋市
art direction: 宮良当明
design: 宮良当明 / 川口裕美
notes: 愛知県芸術劇場,名古屋,マエストロ,指揮者,角田鋼亮,デア・フェルネ・クラング,Der ferne Klang,コンサートホール,グスタフ・マーラー,フランツ・シュレーカー,リヒャルト・シュトラウス,音楽,ポスター,クラシック,コンサート,オーケストラ,グラフィックデザイン,プリント,フライヤー,印刷,チケット,プログラム,特色,dic,黒,金,グリッドデザイン,交響曲第6番「悲劇的」,大オーケストラのための舞踏音楽「ロココ」,楽劇「サロメ」より「7つのヴェールの踊り」
Photo of the etching by Emil Orlik; this etching was published (horizontally flipped) in the Groves Dictionary and New Outlook (1907), Volume 86, p.891. / Collections Walter Anton





指揮者　角田鋼亮

東京芸術大学大学院指揮科修士課程並びにベルリン音楽大学国家演奏家資格課程修了。2002年、安宅賞受賞。2006年、第3回ドイツ全音楽大学・指揮コンクールで最高位を獲得。2008年、第4回カラヤン生誕100周年記念の同コンクールでも2位入賞を果たした。2010年、第3回マーラー指揮コンクールでは最終の6人に残った。
これまでに、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団、ブランデンブルグ交響楽団、上海歌劇院管弦楽団、札幌交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、群馬交響楽団、東京都交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、セントラル愛知交響楽団、オーケストラ・アンサンブル金沢、京都市交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、日本センチュリー交響楽団、大阪交響楽団、兵庫芸術文化センター管弦楽団、九州交響楽団等と共演している。
2008年、ドラマ『新春スペシャル・のだめカンタービレ』においては千秋真一役の指揮指導を務めた。2015年4月より、セントラル愛知交響楽団の指揮者に就任。セントラル愛知交響楽団第145回定期演奏会（シベリウス＆山田耕筰作品）の指揮が高く評価され、「第11回名古屋ペンクラブ音楽賞」を受賞。2016年4月より大阪フィルハーモニー交響楽団の指揮者に就任。2018年1月には、大阪フィルハーモニー交響楽団第514回定期演奏会に登壇（マーラー：交響曲第1番「巨人」）、若さ溢れるエネルギッシュな指揮ぶりで好評を博した。2018年4月より、新たに仙台フィルハーモニー管弦楽団の指揮者に就任し、いま日本で最も期待される若手指揮者の一人として活躍の場を拡げている。2019年4月からは、セントラル愛知交響楽団常任指揮者への就任が決まっている。KAJIMOTO所属。

Der ferne Klang

グスタフ・マーラーの100thメモリアルイヤーにあたる2011年、名古屋マーラー音楽祭への出演を機に創立。日本全国から2年に1度名古屋に集まり、毎回記念碑的なプログラムを携え演奏会を行っている。2011年の第1回演奏会では、名古屋マーラー音楽祭第1部2月公演として音詩『巨人』、シベリウス交響曲第7番を演奏。2012年同音楽祭第2部への参加。他の参加団体と合同で特別編成された名古屋マーラーフェスティバルオーケストラとして交響曲第8番『千人の交響曲』を演奏。2013年の第2回演奏会では、マーラー交響曲第9番、交響詩『葬礼』を演奏。団名はフランツ・シュレーカーの同名の歌劇に由来しており、『遥かなる響き』という意味を掲げている。

過去公演フライヤー Archives




Der ferne Klang 第4回公演 Flyer]]> 指揮者 角田鋼亮 - Conductor, Kosuke Tsunoda｜ウェブデザイン ブランドデザイン｜東京都 https://argyledesign.co.jp/work/digital/kosuke-tsunoda-web-design.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kosuke-tsunoda-web-design Thu, 02 Jan 2020 08:05:17 +0000 https://argyledesign.co.jp/?p=15365 指揮者 角田鋼亮｜Conductor, Kosuke Tsunoda｜オフィシャル・ウェブサイト
指揮者 角田鋼亮｜Conductor, Kosuke Tsunoda｜オフィシャル・ウェブサイト デザイン

指揮者 角田鋼亮｜Conductor, Kosuke Tsunoda｜オフィシャル・ウェブサイト
指揮者 角田鋼亮｜Conductor, Kosuke Tsunoda｜オフィシャル・ウェブサイト

指揮者 角田鋼亮｜Conductor, Kosuke Tsunoda｜オフィシャル・ウェブサイト｜ロゴシンボル
指揮者 角田鋼亮｜Conductor, Kosuke Tsunoda｜オフィシャル・ウェブサイト｜ロゴシンボル

駆け抜ける色彩、沸き上がる響き。
いま最も期待される若きマエストロ。

本年4月、セントラル愛知交響楽団の常任指揮者に就き、いま日本で最も期待される若手指揮者の一人として活躍の場を拡げている角田鋼亮氏のオフィシャル・ウェブサイトのアートディレクション、デザインを担当しました。
角田鋼亮氏とは長く続くご縁があり、旧ウェブサイトや名刺などのステーショナリー・デザイン、また、ご自身が指揮をするオーケストラの演奏会のフライヤー、プログラム、チケットなどのグラフィックデザインを継続的にサポートをしています。

本ウェブデザインは、One-page Web を基本に、色彩のないモノトーンをベースにした質素でシンプル、いたって引き算の造形ですが、細部のアイデア、上質さと静かに沸き上がる熱量と響きは確かに残しています。

去る9月、セントラル愛知交響楽団とタッグを組んだCDアルバム『ラフマニノフ: 交響曲 第2番、モシュコフスキ: 組曲「諸国から」』が、オクタヴィア・レコードから発売されました。
音源作品のリリースやコンサートはもちろん、昨今『題名のない音楽会』（テレビ朝日）などメディアへの登場の機会も多い、若きマエストロの今後のかろやかな活躍にぜひご注目ください。



指揮者　角田鋼亮


東京芸術大学大学院指揮科修士課程並びにベルリン音楽大学国家演奏家資格課程修了。2002年、安宅賞受賞。2006年、第3回ドイツ全音楽大学・指揮コンクールで最高位を獲得。2008年、カラヤン生誕100周年記念の第4回ドイツ全音楽大学指揮コンクール第2位入賞。2010年、第3回マーラー指揮コンクールにおいて最終の6人に残った。
これまでに、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団、ブランデンブルグ交響楽団、上海歌劇院管弦楽団、札幌交響楽団、山形交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、群馬交響楽団、東京都交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京シティフィルハーモニック管弦楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、名古屋フィルハーモニー管弦楽団、セントラル愛知交響楽団、オーケストラ・アンサンブル金沢、京都市交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、日本センチュリー交響楽団、大阪交響楽団、広島交響楽団、九州交響楽団と共演している。
2016年、セントラル愛知交響楽団 第145回定期演奏会（シベリウス＆山田耕筰作品）が高く評価され、「第11回名古屋ペンクラブ音楽賞」を受賞。2018年、大阪フィルハーモニー交響楽団 定期演奏会に登壇し、若さ溢れるエネルギッシュな指揮ぶりで好評を博した。
現在、セントラル愛知交響楽団 常任指揮者、大阪フィルハーモニー交響楽団および仙台フィルハーモニー管弦楽団においても指揮者のポジションを務めており、いま日本で最も期待される若手指揮者の一人として活躍の場を拡げている。KAJIMOTO所属。

指揮者 角田鋼亮
オフィシャル・ウェブサイト
kosuketsunoda.com




CDアルバム『ラフマニノフ: 交響曲 第2番、モシュコフスキ: 組曲「諸国から」』
角田鋼亮（指揮）｜セントラル愛知交響楽団




渾身のサウンドが響く、新時代の幕開け。


新進気鋭の指揮者・角田鋼亮とセントラル愛知交響楽団は、2005年の初共演から幾度も共演を重ね、関係性を深めてきました。当盤は、常任指揮者就任記念という、ひとつの節目を飾るコンサートの録音。
プログラムは、「様々な時代、国々やスタイル」の作品を紹介したいという想いからモシュコフスキの組曲、そしてセントラル愛知響の美点が発揮されるロシア音楽が選ばれました。ロマンティシズム溢れる歌心と駆け抜けるようなエンディングの迫力は、今後の彼らの活躍を予感させる響きといえるでしょう。
新たなタッグがスタートを切った記念すべきライヴを、ぜひお聴きください。
※ 2019年4月22日 愛知県芸術劇場コンサートホールにてライヴ収録
（オクタヴィア・レコード ウェブサイトからの転載）

CDアルバム『ラフマニノフ: 交響曲 第2番、モシュコフスキ: 組曲「諸国から」』 角田鋼亮（指揮）｜セントラル愛知交響楽団
CDアルバム『ラフマニノフ: 交響曲 第2番、モシュコフスキ: 組曲「諸国から」』

角田鋼亮（指揮）
セントラル愛知交響楽団

ラフマニノフ: 交響曲 第2番 ホ短調 作品27
モシュコフスキ: 組曲「諸国から」 作品23

CD品番： OVCL-00701
JAN： 4526977007010
発売元： オクタヴィア・レコード

購入はこちらから（AMAZON）


client: 角田鋼亮 / Kosuke Tsunoda
city: 東京都
アートディレクション / ロゴデザイン: Masaaki Miyara
デザイン: Hiromi Kawaguchi
notes: アートディレクション, ウェブデザイン, 指揮者, リニューアル, ワンページ, レスポンシヴ, シンプル, セントラル愛知交響楽団, クラシック音楽, ラフマニノフ, モシュコフスキ, オクタヴィア・レコード, オフィシャルサイト, デア・フェルネ・クラング, コンサート, オーケストラ, ブランドデザイン, KAJIMOTO, web design, art direction, Kosuke Tsunoda, CD, classic, music, Der ferne Klang, brand design, Octavia Records
]]> 目黒区芸術文化振興財団 めぐろパーシモンホール｜めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演｜NHK交響楽団ニューイヤー・コンサート｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン ポスター フライヤー プログラム｜東京都目黒区 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/nhk-symphony-orchestra-tokyo.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nhk-symphony-orchestra-tokyo Fri, 28 Sep 2018 13:28:20 +0000 http://www.argyle-street.com/portfolio/?p=625
nhk_hirokami_flyer_perssimon_folio

めぐろパーシモンホール
開館10周年記念公演

アーガイルデザインでは、めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演「NHK交響楽団ニューイヤー・コンサート」のポスター、フライヤーのグラフィックスを担当しました。
プラハの夜の帳に想いを馳せ、目黒柿の木坂に位置しホールのネーミングのモチーフとなった柿 – 柿色と、10周年の節目を迎えるアニヴァーサリー感を丁寧に添え、美しいプロポーションとアングルをベースにシンプルにドラマチックにレイアウト／表現しました。
日本を代表するマエストロ 広上淳一氏、そして、近年最も注目を集めている若手チェリスト 宮田大氏をソリストに向え、目黒パーシモンホール初登場となる「NHK交響楽団」がお届けする『チェロ協奏曲 ロ短調 作品104』、『交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界から」』 のドヴォルザーク・プログラム。
来年の公演ですからまだすこし先になりますが、チケット売り切れ必至、10周年記念を飾る記憶に残るだろう歴史的名演の予感がふんだんに溢れています。ぜひお立ち寄りいただけると嬉しく思います。

追記＿
「N響 ニューイヤー・コンサート」のチケット、ソールドアウトとのこと。来年の公演にもかかわらず、発売からわずかで千数百枚全席売り切れ。演者・プログラム、コンテンツの秀逸さに助けられました。公演当日の歴史的名演を期待しています。


めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演
NHK交響楽団 ニューイヤー・コンサート



client: 公益財団法人目黒区芸術文化振興財団
city: 東京都目黒区
art direction and design: 宮良当明　アーガイルデザイン
notes: poster　flyer　10th anniversary logo (VI)　ポスター　ロゴ　フライヤー　ちらし




2013年1月6日（日）
“めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演”
NHK交響楽団 ニューイヤー・コンサート


2012年秋、開館10周年を迎えるめぐろパーシモンホールのニューイヤー・コンサートは、日本を代表する目黒区在住の指揮者・広上淳一、ソリストには最も注目される若手チェリスト・宮田 大を迎え、パーシモン初登場となるNHK交響楽団がお届けするドヴォルザーク・プログラム！

〈ドヴォルザーク〉
・チェロ協奏曲　ロ短調　作品104
・交響曲　第9番　ホ短調　作品95「新世界から」

◎広上 淳一 [指揮] / Junichi Hirokami, conductor
東京生まれ。東京音楽大学指揮科に学ぶ。第1回キリル・コンドラシン国際指揮者コンクールに優勝し、国際的な活動を開始。1991～95年ノールショピング響首席指揮者、1991～2000年日本フィル正指揮者、1997～2001年ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者、1998～2000年リンブルク響首席指揮者を歴任する傍らフランス国立管、ベルリン放送響、ウィーン響、コンセルトヘボウ管、モントリオール響、イスラエル・フィル、ロンドン響などに定期的に客演。2006～2008年米国コロンバス交響楽団の音楽監督を務める。2007年サイトウ・キネン・フェスティバル松本、2008年小澤征爾の代役で急遽水戸室内管定期演奏会を指揮、聴衆、批評家からともに絶賛された。またオペラの分野でも、シドニー歌劇場、新国立劇場をはじめ、国内外で活躍。近年では日生劇場《オルフェオとエウリディーチェ》、新国立劇場《椿姫》等が記憶に新しい。京都市交響楽団常任指揮者。


◎宮田 大 [チェロ] / Dai Miyata, cello
３歳よりチェロを始め、９歳から出場するすべてのコンクールに第１位入賞する。2009年、第９回ロストロポーヴィチ国際チェロコンクールで日本人として初の優勝。出光音楽賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞、ホテルオークラ音楽賞受賞。江副育英会、ローム・ミュージックファンデーション奨学生。とちぎ未来大使に任命される。桐朋学園音楽部門特待生、同大学ソリスト・ディプロマコースを首席で卒業。2009ジュネーブ音楽院卒業。チェロを倉田澄子氏に師事、現在はクロンベルク・アカデミーでフランス・ヘルメルソン氏に師事している。ベートーヴェン音楽祭、ドレスデン音楽祭、などヨーロッパの数々の音楽祭に招かれ、国内外で高い評価を受けている。2011年に初ＣＤ「Dai　First」をリリースした。BS朝日にて2時間音楽ドキュメントが放送されるなど、マスメディアへの露出も多く、現在最も注目を集めている若手チェリストである。


◎ＮＨＫ交響楽団 [管弦楽] / NHK Symphony Orchestra,Tokyo
NHK交響楽団の歴史は、1926年にプロ・オーケストラとして結成された新交響楽団に遡る。その後、日本交響楽団の名称を経て、1951年NHK交響楽団と改称。今日に至るまで、カラヤン、アンセルメ、カイルベルト、マタチッチなど世界一流の指揮者を次々と招聘し、歴史的名演を残している。現在N響が擁する指揮者陣は、名誉音楽監督シャルル・デュトワ、桂冠指揮者ウラディーミル・アシュケナージ、桂冠名誉指揮者ウォルフガング・サヴァリッシュ、名誉指揮者ヘルベルト・ブロムシュテット、正指揮者　外山雄三、尾高忠明、首席客演指揮者アンドレ・プレヴィン。近年N響は、年間54回の定期公演（NHKホール、サントリーホール）をはじめ、全国各地で約120回の演奏活動を行っている。また1960年以来の定期的な外国公演など、その活動と演奏は国際的にも高い評価を得ている。]]> 北村聡 バンドネオン ソロ｜Satoshi Kitamura Solo Music｜蛇腹リーフレット ポスター グラフィックデザイン｜岡山 2days https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/satoshi-kitamura-solo-okayama.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=satoshi-kitamura-solo-okayama Wed, 24 Jan 2018 01:15:24 +0000 http://argyledesign.co.jp/?p=9364

作為のない美しいノイズとリズムを見つける。

アルゼンチンと日本をつなぐバンドネオン奏者 北村 聡 さんの岡山県でのふたつのコンサート公演のポスター／リーフレット（フライヤー）をアートワーク／デザインしました。

蒜山耕藝、cafe moyau 両公演ともにメインであるため、両Ａ面シングル盤のように、一枚のリーフレットの表裏にそれぞれの会場のコンテンツを落とし込みました。ひとつのリーフレットの表示面を選ぶことで、ふたとおりの展示、展開が可能となり、表裏を一緒に並べるとなお一層の奥行きを生み出します。
また、バンドネオンの空気を溜め込む蛇腹をペーパーに置き換え、変形段違いラップ付き蛇腹Ｗ折り三山に仕上げています。リーフレットを手にとって、左右に伸び縮みさせると、空気が動き、少しだけバンドネオンという楽器を奏でた気分になれるかもしれません。

コンサート当日は、六月、梅雨の最中。大地や木々を濡らす潤いの雨が岡山の会場には降っているかも☂。表裏の蛇腹をモチーフにしたブラウン／グリーンのグラフィックは、バンドネオンの蛇腹の造形と併せ雨脚をも模してます。
向こうの風景を遮る雨。広重の線描の雨。やさしい、時につよいノイズとリズムをつくる雨。

「大事なのは、きれいな音ばかりでなく、そこに汚いというか、少しかすれようが、味があること」

以前、北村さんが、バンドネオンやタンゴの魅力のひとつとして、こんな風に「ノイズ」という意味合いで かすれ や 汚さ を挙げていました。写真やデザインも同様ですね。絶対非演出から生まれる作為のない、不完全な、ひとがつくることができないノイズの美しさを見つけること。


カテゴリーや国境を問わず佳良な音楽をお好きな方、お近くの方はぜひお立ち寄りください。その場の風景、空気とともに記憶に残る、素晴らしい公演になるはずです。
北村聡 バンドネオン ソロ パンフレット　グラフィックデザイン
コンサート リーフレット／フライヤー 表裏

Satoshi Kitamura Solo Music CD concert デザイン
変形段違いラップ付き蛇腹折り3山 リーフレット／フライヤー

蛇腹リーフレット ポスター グラフィックデザイン
変形段違いラップ付き蛇腹折り3山 リーフレット／フライヤー


ポスター グラフィックデザイン 蒜山耕藝くど
ポスター COUNTRY SIDE - 蒜山耕藝 くど 岡山

ポスター グラフィックデザイン カフェモヤウ
ポスター CITY SIDE - CAFE MOYAU 岡山


｜introducing｜
solo okayama, country - city 2days

受け継がれる場所で、バンドネオンは静かに風景を紡ぐ。
アルゼンチンと日本を往来する北村聡のバンドネオン独奏2公演。タンゴ古典から現代アルゼンチン音楽、クラシック音楽まで演奏予定。
ここ岡山の受け継がれる場所で、祈りのように静かに、そして時空を超え軽やかに風景を紡いでゆく。

バンドネオンとは、持ち運べるパイプオルガンの音色としてドイツで開発されたボタン式の蛇腹楽器で、20世紀初頭にアルゼンチンへ輸入されてからタンゴで有名な楽器となります。構造が複雑なゆえ造り手が少なく、50年以上も修理を繰り返され受け継がれているものが多いようです。膝を使った鋭い演奏も可能で、その土地の空気を内部に含んだ伸びやかな音色には神聖な響きが宿ります。

｜profile｜

北村 聡
バンドネオン奏者
関西大学在学中にバンドネオンに出合い、小松亮太、フリオ・パネに師事。世界各国のフェスティバルで演奏する。 11 年元ピアソラ五重奏団ピアニスト、パブロ・シーグレルのアジアチームに参加。 14年東京オペラシティのリサイタルシリーズ B → C に出演、好評を得る。これまでに須川展也、鈴木大介、菊地成孔、川井郁子、夏木マリ、エゴ ラッピン、カルロス・アギーレ、ビクトル・ラバジェン、仙台フィル、いずみシンフォニエッタ大阪等と共演。NHK「八重の桜」「まれ」、映画「そこのみにて光輝く」をはじめ数多くの録音に参加している。現在オルケスタ・アウロラ、クアトロシエントス、喜多直毅クアルテット、西塔祐三& オルケスタティピカ・パンパ等で活動中。


｜6-20 country side｜

蒜山耕藝
with small appetite #4, HUMMOCK cafe
出演　北村 聡　bandoneon
日時　2016年6月20日 monday
時間　18:00 - 21:00 頃
料理　HUMMOCK Cafe
会場　蒜山耕藝の食卓 「くど」 岡山県真庭市蒜山下和1418-2
料金　4,000円（料理代込 ／ 前菜・主菜・デザート・珈琲）

岡山県新見市のワイン農園「COLTRADA」の2016年リリースワインを追加でご注文できます



◎ご予約・お問い合わせ
蒜山耕藝の食卓 「くど」
info@hiruzenkougei.com

HUMMOCK Cafe
079 254 1400（月・火 除く）
ticket.info.hummock@gmail.com

公演名・お名前・人数・連絡先をお伝えください




｜6-21 city side｜

cafe moyau
出演　北村 聡　bandoneon
日時　2016年6月21日 tuesday
時間　開場 19:00 ／ 開演 20:00
会場　cafe moyau　岡山県岡山市北区出石町1-10-2
料金　前売 2,500円 ／ 当日 3,000円

cafe moyau での本公演は、HUMMOCK Cafe による料理のご提供はございません


◎ご予約・お問い合わせ
cafe moyau
info@cafe-moyau.com
086 227 2872

moderado music
moderadomusic@gmail.com

公演名・お名前・人数・連絡先をお伝えください




北村聡 バンドネオン ソロ｜Satoshi kitamura Solo Music｜蛇腹リーフレット ポスター グラフィックデザイン｜岡山 2days

client: HUMMOCK Cafe ハンモックカフェ
industry types: カフェ レストラン ライヴ・コンサート企画／運営
city: 兵庫県姫路市　岡山県真庭市／岡山市
art direction, design: 宮良当明 アーガイルデザイン
notes: ライヴ, コンサート, 音楽, リーフレット, フライヤー, オフセット印刷, プリント, 変形蛇腹折り, 変形段違いラップ付き, 三山, 変形折り加工, w折り, 8P, ポスター

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planning:　 HUMMOCK Cafe
co-sponsorship:　 moderado music　蒜山耕藝
photography, inside:　 nobuhiko nakamura
artwork and design:　 masaaki miyara, argyle design]]> 目黒区芸術文化振興財団 めぐろパーシモンホール｜フレッシュ名曲コンサート2016 春のコンサート｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン ポスター フライヤー プログラム｜東京都目黒区 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/meguro-persimmon-hall.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=meguro-persimmon-hall Sat, 28 Nov 2015 01:53:07 +0000 http://www.argyle-street.com/column/?p=7049

フレッシュ名曲コンサート めぐろパーシモンホール 春のコンサート／ポスター グラフィックデザイン


フレッシュ名曲コンサート めぐろパーシモンホール 春のコンサート／フライヤー グラフィックデザイン


二つの若き感性が響き合う。
構成的で共鳴する色彩を。


毎年、めぐろパーシモンホールで新春に開催される「フレッシュ名曲コンサート」。
展示ポスター / フライヤー / プログラムのデザインを担当しました。（今回で、フレッシュ名曲のデザインは、四回目になりました）

新日本フィルハーモニー交響楽団と未来を嘱望された新進音楽家によるフレッシュな公演に、ぜひお立ち寄りください。


フレッシュ名曲コンサート2016｜春のコンサート


client: 公益財団法人目黒区芸術文化振興財団 / めぐろパーシモンホール
city: 東京都目黒区
art direction & design: アーガイルデザイン / 宮良当明
notes: ポスター / フライヤー / プログラム






フレッシュ名曲コンサート
めぐろパーシモンホール 春のコンサート

2016年3月12日（土）
めぐろパーシモンホール 大ホール


新進音楽家を起用し、気軽に身近な場所でクラシック音楽を楽しんでいただくことを目的として開催するフレッシュ名曲コンサート。
2010年中学校3年生で第79回日本音楽コンクールヴァイオリン部門第1位の山根一仁、2009年13歳で第6回若い音楽家のためのチャイコフスキー国際コンクールチェロ部門日本人初の優勝・2012年第10回東京音楽コンクール弦楽部門第2位の上野通明、共に学んだ盟友である二人の希望により今回実現した、ブラームスの二重協奏曲にご期待ください。

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◎出演
山下一史（指揮）
山根一仁（ヴァイオリン）
上野通明（チェロ）
新日本フィルハーモニー交響楽団（管弦楽）

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◎曲目
ベートーヴェン Ludwig van Beethoven：バレエ音楽「プロメテウスの創造物」序曲 op.43　The Creatures of Prometheus
ブラームス Johannes Brahms：ヴァイオリンとチェロの為の二重協奏曲イ短調 op.102　Double Concerto in A minor
ベートーヴェン Ludwig van Beethoven：交響曲第7番 イ長調 op.92　Symphony No. 7 in A major

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【主催】
公益財団法人目黒区芸術文化振興財団
公益財団法人東京都歴史文化財団（東京文化会館）

【企画協力】
東京オーケストラ事業協同組合

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時間 14：30（開場）／15：00（開演）
料金 全席指定：S席 4000円／A席 3000円／B席 2000円／車椅子席 4,000円(S席エリア)
会場 めぐろパーシモンホール 大ホール

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◎チケットの取扱い

めぐろパーシモンホール
・窓口・TEL.03-5701-2904（10:00～19:00）
・インターネット予約

チケットぴあ
TEL.0570-02-9999
http://t.pia.jp（Pコード268-825）

e+（イープラス）
http://eplus.jp

ローソンチケット
TEL.0570-084-003
http://l-tike.com（Lコード35439）

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◎出演者プロフィール

指揮：山下一史　Kazufumi Yamashita
1984年桐朋学園大学卒業後、ベルリン芸術大学に留学。86年ニコライ・マルコ国際指揮者コンクールで優勝。85年12月からカラヤンのアシスタントを務め、ベルリン・フィル演奏会で急病のカラヤンの代役としてジーンズ姿のまま「第九」を指揮し話題となる。以降、アンサンブル金沢プリンシパル・ゲスト・コンダクター、九響常任指揮者などを歴任。2002年より大阪音大ザ・カレッジ・オペラハウス管常任指揮者、08年4月より同団名誉指揮者。06年より仙台フィル指揮者として迎えられ、R.シュトラウス「英雄の生涯」などのCD制作を行うなど積極的な活動を展開。09年4月から12年3月まで同団正指揮者。09年4月にはサンクトペテルブルク響定期に出演し、大成功を収めた。また、11年2月シューマン「ゲノフェーファ」日本舞台初演、13年1月水野修孝　歌劇「天守物語」など、現在、オペラ、オーケストラの両面において着実な成果を積み上げている指揮者として、ますます注目を浴びている。東京藝術大学音楽学部指揮科招聘教授。

ヴァイオリン：山根一仁　Kazuhito Yamane
1995年生まれ。2010年、中学校3年在学中に第79回日本音楽コンクール第1位、レウカディア賞、黒柳賞、鷲見賞、岩谷賞（聴衆賞）、並びに全部門を通して最も印象的な演奏・作品に贈られる増沢賞も受賞。同コンクールで中学生の1位は26年ぶり。以後、秋山和慶、井上道義、梅田俊明、大友直人、高関健、広上淳一、山田和樹等各氏とN響、都響、東響、新日本フィルをはじめ国内のオーケストラと共演を重ねる。ベルリン・フィル五重奏団、マキシム=ヴェンゲーロフ氏との共演、トッパンホール「エスポワールシリーズNo.11」に最年少で抜擢される等、注目を集めている。テレビ・ラジオへの出演もNHK-Eテレ「ららら♪クラシック」、テレビ朝日「題名のない音楽会」等多数。第60回横浜文化賞文化芸術奨励賞を最年少受賞。12年岩谷時子音楽文化振興財団第2回 「Foundation for youth」受賞。12年13年度ロームミュージックファンデーション奨学生。第43回江副記念財団奨学生。現在、桐朋学園大学ソリスト・ディプロマ・コース全額免除特待生。これまでに故富岡萬、水野佐知香、原田幸一郎の各氏に師事。2015年10月よりドイツ国立ミュンヘン音楽・演劇大学にてクリストフ・ポッペン氏に師事。

チェロ：上野通明　Michiaki Ueno
2009年13歳で韓国スウォンで開催された第6回若い音楽家のためのチャイコフスキー国際音楽コンクールにて日本人初の優勝。第6回ルーマニア国際音楽コンクール弦楽器部門最年少第1位、ルーマニア大使館賞、ルーマニアラジオ文化局賞を併せて受賞。2012年第10回東京音楽コンクール弦楽部門第2位。2014年第21回ヨハネス・ブラームス国際コンクール第1位。これまでに新日本フィルハーモニー交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、ロシア交響楽団など国内外のオーケストラと多数共演。韓国KBSテレビ「クラシックオデッセイ」、テレビ朝日「題名のない音楽会」、NHK-BS「クラシック倶楽部」、NHK-FM「リサイタル・ノヴァ」に出演。岩谷時子音楽文化振興財団第1回「Foundation for Youth」、第6回「岩谷時子賞奨励賞」受賞。日本演奏家連盟宗次エンジェル基金、ローム ミュージック ファンデーション、江副記念財団奨学生。日本ヴァイオリン特別楽器貸与対象者。現在、桐朋学園大学音楽学部ソリストディプロマコース（全額免除特待生）、デュッセルドルフ音楽大学コンツェルトエグザメンコースにて、毛利伯郎、ピーター・ウィスペルウェイ各氏に師事。

管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団　New Japan Philharmoni
1972年指揮者・小澤征爾のもと楽員による自主運営のオーケストラとして創立。すみだトリフォニーホールを本拠地とし定期演奏会の他、地域に根ざした演奏活動も特徴的。99年小澤征爾が桂冠名誉指揮者に就任。2003～2013年はクリスティアン・アルミンクが音楽監督を務めた。2010-2011シーズンよりダニエル・ハーディングが”Music Partner of NJP”を務めている。2013年9月から2年間、インゴ・メッツマッハーがConductor in Residenceに就任した。受賞歴に三菱UFJ信託音楽賞（09年、アルミンク指揮）、ミュージック・ペンクラブ音楽賞（09年、ブリュッヘン指揮）等。この他2004年に音楽家・久石譲と立ち上げた“新日本フィル・ワールド・ドリーム・オーケストラ”で幅広い人気を集めているほか、映画『千と千尋の神隠し』『ハウルの動く城』『崖の上のポニョ』では管弦楽を担当。2016年9月より上岡敏之が音楽監督に就任することが決定。それに先立ち、2015年4月よりアーティスティック・アドヴァイザーに就任している。新日本フィルオフィシャルサイトhttp://www.njp.or.jp/

（めぐろパーシモンホール ウェブサイトからの転載）
]]> 目黒区芸術文化振興財団 めぐろパーシモンホール｜This is the Sound of the Future 未来の音｜音楽｜グラフィックデザイン ポスター フライヤー プログラム｜東京都目黒区 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/this-is-the-sound-of-the-future.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=this-is-the-sound-of-the-future Fri, 08 Nov 2013 12:13:48 +0000 http://www.argyle-street.com/portfolio/?p=765 アーガイルデザインでは、めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演「未来の音〈ガラ・コンサート〉 This is the Sound of the Future.」のポスター、フライヤーのグラフィックを担当しました。 来たるべき時代にその美しい音色を高らかに響かせるだろうと嘱望された若手演奏家たち。今回のガラ・コンサートのグラフィックスでは、希望の “アングル” というひとつのテーマを用意しました。それは、彼らの輝かしい未来へ向けて美し...]]>
アーガイルデザインでは、めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演「未来の音〈ガラ・コンサート〉 This is the Sound of the Future.」のポスター、フライヤーのグラフィックを担当しました。

来たるべき時代にその美しい音色を高らかに響かせるだろうと嘱望された若手演奏家たち。今回のガラ・コンサートのグラフィックスでは、希望の “アングル” というひとつのテーマを用意しました。それは、彼らの輝かしい未来へ向けて美しい放物線を描くために必要な45度の角度です。遥か彼方へと飛翔して欲しいというささやかな願いを、未来を予感させる色の乗算（色の掛け算）とともに爽やかに軽やかにレイアウト、表現しました。

パーシモンホールに於ける〈未来の音〉は、2007年11月にはじまり、これまで16組が出演した若手演奏家の「今」を聴くレジェンド的企画シリーズです。今回は、めぐろパーシモンホール開館10周年を記念した大ホールでの総集編的なガラ・コンサート。来年の三月の公演ですからまだすこし先になりますが、チケット売り切れ必至、10周年記念を飾る記憶に残るだろう名演奏が待っていそうです。

”これこそが未来のサウンドなんだ！”　
彼らの奏でる音が、そう高らかに宣するだろう記念すべきガラ・コンサートへ、お近くの方はせひお立ち寄りいただけるとうれしく思います。

Our special thanks to Gareth Morrison.


“めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演”
未来の音シリーズ　ガラ・コンサート


client: 公益財団法人目黒区芸術文化振興財団
city: 東京都目黒区
ad & design: 宮良当明
notes: poster ポスター(B2) / flyer フライヤー
english copy: Gareth Morrison -This is the Sound of the Future.




2013年3月2日（土）
“めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演”
未来の音シリーズ　ガラ・コンサート


これからの時代を響かせる若手演奏家の「今」を聴く、めぐろパーシモンホールの「未来の音」シリーズ。開館10周年を祝うガラ・コンサートには、今や実力も人気も兼ね備えた気鋭の演奏家たちが集結します。進化し続ける彼らの「音」、どうぞお見逃しなく！

■時間_ 15:30（開場）／16:00（開演）

■会場 _めぐろパーシモンホール 大ホール

■料金_〈全指定席〉一般：3,000円　ペア（2枚）：5,000円　学生：1500円
※区民一般：2700円　※車椅子席同料金
※区民割引・学生券は、めぐろパーシモンホールチケットセンター電話予約または窓口販売のみ取扱。購入・引取の際に区民は在住・在勤・在学であることがわかるもの、学生は学生証または年齢のわかるものをお持ちください。

■チケット取扱い_ めぐろパーシモンホール 03-5701-2904（窓口・電話10：00～19：00／インターネット：24時間）／ イープラス http://eplus.jp/

■出演・曲目
木村 大（ギター）
　木村大：エアーズロック
　チック・コリア：スペイン
　ベートーヴェン：　月光（編曲：木村大）　ほか


三浦 一馬（バンドネオン）
　長原幸太（ヴァイオリン）
　黒木岩寿（コントラバス）
　大坪順平（エレキギター）
　山田武彦（ピアノ）

＜オール・ピアソラ・プログラム＞
　現実との３分間
　フーガ９
　ブエノスアイレスの冬　ほか


北村 朋幹（ピアノ）
横坂 源（チェロ）
佐藤 俊介（ヴァイオリン）
　ドヴォルザーク：　ピアノ三重奏曲 第4番 ホ短調『ドゥムキー』　ほか


■プロフィール
木村 大　Dai Kimura/ ギター
1982年、茨城県土浦市に生まれる。5歳より父、義輝に師事。小学1年で第13回GLC全国学生ギターコンクール小学校低学年の部優勝。その後も数々のコンクールで優勝する。’96年、ギターのコンクールでは世界最高水準と言われる第39回東京国際ギターコンクールで14歳の最年少で優勝。この年、バルセロナ音楽祭に招待されヨーロッパデビュー。2001年、第11回新日鐵音楽賞フレッシュアーティスト賞を受賞。日本を代表するギタリストとしてスペイン王立セビリア交響楽団全国ツアーにソリストとして出演。’02年に英国王立音楽院に留学。11月、第１回ベストデビュタント賞（音楽部門）を受賞。国内リサイタル・ツアーや海外でのコンサート出演、オーケストラとの共演のほか、各メディアに多数出演。17歳でのCDデビュー以来、ソニーより７枚のCDとDVDを発売している。

三浦 一馬　Kazuma Miura / バンドネオン
1990年東京生まれ。10歳でバンドネオンを始め、小松亮太に師事。2006年に別府アルゲリッチ音楽祭にてバンドネオン界の最高峰ネストル・マルコーニ氏と出会い、その後自作CDの売上で渡航費を捻出してアルゼンチンに渡り、現在に至るまで氏に師事する。’08年、イタリア・カステルフィダルド市で開催された第33回国際ピアソラ・コンクールで日本人初、史上最年少で準優勝を果たす。’09年、ビクターエンタテインメントより『タンゴ・スイート』でCDデビュー。’11年の別府アルゲリッチ音楽祭では、マルタ・アルゲリッチ女史やユーリー・バシュメット氏らと共演し絶賛を受けた。セカンド・アルバム『ブエノスアイレスの四季』を’11年11月にリリースし、レコード芸術誌にて特選盤に推薦されるなど評価は高い。若手実力派バンドネオン奏者として各方面から注目されている。

横坂 源　Gen Yokosaka / チェロ
1986年生まれ。4歳半よりチェロを始める。2002年、15歳でチェリストの登竜門である全日本ビバホール・チェロコンクール最年少優勝をはじめ、コンクールでの受賞歴多数。’10年には第59回ミュンヘン国際音楽コンクール・チェロ部門で第2位を受賞した。’99年、13歳でオーケストラと初共演。室内楽にもコンスタントに出演し、現代音楽にも強い関心を示している。桐朋学園女子高等学校（男女共学）、同校ソリストディプロマ・コースを経て、シュトゥットゥガルト国立音楽大学、並びにフライブルク国立音楽大学で研鑽を積む。チェロを鷲尾勝郎、毛利伯郎、ジャン＝ギアン・ケラスの各氏に師事。サントリーホールディングス（株）所有の1710年 Pietro Giacomo Rogeri 制作のチェロを貸与されている。

北村 朋幹　Tomoki Kitamura / ピアノ
1991年愛知県生まれ。3歳よりピアノを始める。2003年、第56回全日本学生音楽コンクール名古屋大会ピアノ部門小学生の部第1位をはじめ、数々のコンクールで上位入賞している。’05年、第3回東京音楽コンクールにおいて、第1位ならびに審査員大賞(全部門共通)を受賞。以降、日本各地でリサイタルを行い、「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」などの音楽祭にも出演。’09年にはフランス、ドイツでもリサイタルを行った。これまで国内外の主要オーケストラと共演しており、めぐろパーシモンホールでは’07年1月、下野竜也氏の指揮で読売日本交響楽団と出演している。’11年にはソロ・デビューCD、『遙かなる恋人に寄す―シューマン「幻想曲」からの展望―』が発売された。東京藝術大学入学後、’11年よりベルリン芸術大学に在学。ライナー・ベッカー、伊藤恵の各氏に師事。

佐藤 俊介　Shunske Sato / ヴァイオリン
1984年東京生まれ。2歳でヴァイオリンを始める。4歳で渡米、パリを経て現在はミュンヘンで古楽奏法の研鑽を積んでいる。オーケストラとの共演、リサイタルの他、室内楽では、気鋭の若手演奏家による水戸のレジデント・アンサンブル「新ダヴィッド同盟」のメンバーとしても活躍中。録音では、『グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ集』（ナミレコード）が第62回文化庁芸術祭レコード部門・大賞を受賞したほか、世界初のガット弦での録音による『パガニーニ：24のカプリース』（ユニバーサル・ミュージック）などがある。’05年、第15回出光音楽賞を受賞。’10年、ヨハン・セバスティアン・バッハ国際コンクール第2位および聴衆賞、第65回文化庁芸術祭新人賞を受賞。]]> 目黒区芸術文化振興財団 めぐろパーシモンホール｜フレッシュ名曲コンサート2012 春のコンサート｜オール・チャイコフスキー・プログラム｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン ポスター フライヤー｜東京都目黒区 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/all-tchaikovsky-2.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=all-tchaikovsky-2 Sun, 29 Jan 2012 05:15:08 +0000 http://www.argyle-street.com/portfolio/?p=115

fresh_021

アーガイルデザインでは、一昨年、昨年に引き続き、人気シリーズ「〈フレッシュ名曲コンサート〉めぐろパーシモンホール 春のコンサート」のポスター、フライヤーのグラフィックを担当しました。
構成的なシンプル・スマートなグリッド感と新鮮なリズムと可読性を持ちえたコンデンス・タイポグラフィ、メランコリックな色彩・マティエールで、「オール・チャイコフスキー・プログラム」というモチーフを丁寧に叙情的に表現しました。
今月1月下旬の開催です。お近くの方はぜひお立ち寄りいただけると嬉しく思います。


目黒区芸術文化振興財団｜オール・チャイコフスキー・プログラム｜フレッシュ名曲コンサート


新進音楽家を起用し、気軽に身近な会場で気軽に本格的なクラシック音楽の名曲を楽しんでいただくことを目的として開催する〈フレッシュ名曲コンサート〉。第８回東京音楽コンクール弦楽部門で第１位および聴衆賞受賞、高い評価を得ている若手ヴァイオリニスト二瓶真悠と読売日本交響楽団の共演にご期待ください。


client: 公益財団法人目黒区芸術文化振興財団
city: 東京都目黒区
art direction: miyara masaaki
design: miyara masaaki / kawaguchi hiromi
notes, poster　flyer　ポスター　フライヤー　公共ホール　ちらし　クラシック　音楽




〈フレッシュ名曲コンサート〉めぐろパーシモンホール 春のコンサート
オール・チャイコフスキー・プログラム


■公演日 2012年1月29日（日）
■時間　14：30（開場）／15：00（開演）
■料金　全席指定：S席 3,500円／A席 2,500円／B席 1,500円／車椅子席：3,500円
■会場　めぐろパーシモンホール 大ホール

■チケットの取扱い
めぐろパーシモンホール 03-5701-2904 （10：00～19：00）
チケットぴあ 0570-02-9999 （Pコード：150-347）

■出演
ミハイル・レオンティエフ　（指揮）
二瓶真悠　（ヴァイオリン）
読売日本交響楽団　（管弦楽）

■曲目
オール・チャイコフスキー・プログラム
オペラ『エフゲニー・オネーギン』第２幕より「ポロネーズ」
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35
交響曲第５番 ホ短調 作品64

【内容に関するお問い合わせ】めぐろパーシモンホール 03-5701-2913

【主催】財団法人目黒区芸術文化振興財団／東京文化会館(財団法人東京都歴史文化財団)

【企画協力】東京オーケストラ事業協同組合

【託児サービスがあります】
公演日14日前までに、下記へお申し込みください（事前申込制）
・託児料　1名につき2,000円（公演当日の精算となります）
・申込先　めぐろパーシモンホールチケットセンター03-5701-2904

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ミハイル・レオンティエフ　Mikhail Leontyev 指揮　Conductor
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1982年7月16日、ロシア生まれ。2000年、グリンカ記念サンクトペテルブルク国立アカデミー合唱学校を卒業。その後、リムスキー＝コルサコフ記念サンクトペテルブルク音楽院で合唱指揮をタチアナ・ネムキナ＝マルティノヴァ教授に師事。指揮をチェルヌシェンコ教授、ヨルマ・パヌラ教授等に師事。2008年、サンクトペテルブルクで開催された第5回プロコフィエフ国際指揮者コンクールにて「特別賞」と「ヤマハ賞」を受賞。2009年2月より、コーカサス地方のアカデミック・シンフォニーオーケストラの指揮者として活躍。

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二瓶真悠　Mayu Nihei ヴァイオリン　Violin
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福島県郡山市出身。5歳より原田幸一郎氏のもとでヴァイオリンを始める。2002年第56回全日本学生音楽コンクールヴァイオリン部門東京大会第2位。2003年第13回日本クラシック音楽コンクール弦楽部門全国大会最高位。2007年ＩＭＡ音楽賞ならびにスカラーシップ受賞。2008年金沢にて内外のコンクールにて優秀な成績をおさめた若き演奏家達によるＩＭＡライジングコンサート出演。2009年第3回横浜国際音楽コンクール弦楽器部門高校の部第1位。審査委員長のオレグ・クリサ氏に激賞される。2010年第8回東京音楽コンクール弦楽部門第1位および聴衆賞。優勝者コンサートにおいてバルトークのヴァイオリン協奏曲第2番を演奏し絶賛される。これまでに、東京フィルハーモニー交響楽団、東京都交響楽団、東京交響楽団などと共演、いずれも高い評価を得ている。現在、東京藝術大学音楽学部２年在学中。漆原朝子氏、原田幸一郎氏に師事。第40回江副育英会奨学生。

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読売日本交響楽団　Yomiuri Nippon Symphony Orchestra,Tokyo
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1962年、日本のオーケストラ音楽の振興と普及のために読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビのグループ3社を母体に設立された。歴代常任指揮者を世界的指揮者が歴任し、現在はシルヴァン・カンブルランが第9代常任指揮者を、また下野竜也が正指揮者を務めている。現在、サントリーホールでの年間11回の定期演奏会を軸に計5シリーズを揃え、最先端のプログラムから聴きやすい名曲プログラムまで、充実した内容で聴衆を魅了している。
また、社会貢献活動として各地の病院で「ハートフル・コンサート」を続けるとともに、小中学校での「フレンドシップ・コンサート」も手掛ける。地域貢献活動では「サロン・コンサート」も開催、クラシック音楽ファンの拡大に地道な努力を続けている。なお、定期演奏会などの様子は日本テレビ「読響Symphonic Live～深夜の音楽会」で放送されているほか、インターネットでも動画配信され、好評を得ている。
オフィシャルサイト　http://yomikyo.or.jp/
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