concert タグが付けられた記事一覧を表示しています。 ｜Argyle design アーガイルデザイン｜神奈川 横浜 鎌倉 湘南 逗子 葉山町 東京｜アート・グラフィックデザイン事務所・会社 https://argyledesign.co.jp 株式会社アーガイルデザインは神奈川 横浜 鎌倉 葉山町のデザイン事務所/会社。整理されたシンプルで透明なデザインを通し企業/ショップブランドの物語を編む。グラフィックデザイン ブランディングデザイン ロゴデザイン 音楽CDカバー 装幀ブックデザインを。旅するフルーツシール展の企画デザインも Mon, 04 May 2026 22:46:06 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.9.29 https://argyledesign.co.jp/wp/wp-content/uploads/2019/01/cropped-sns_Ad_logo_sq-32x32.png concert タグが付けられた記事一覧を表示しています。 ｜Argyle design アーガイルデザイン｜神奈川 横浜 鎌倉 湘南 逗子 葉山町 東京｜アート・グラフィックデザイン事務所・会社 https://argyledesign.co.jp 32 32 DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜3rd Concert – 愛知県芸術劇場コンサートホール｜クラシック音楽｜ポスター フライヤー プログラム グラフィックデザイン｜愛知県名古屋市 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/der-ferne-klang-3rd-concert.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=der-ferne-klang-3rd-concert Sun, 22 May 2022 00:46:22 +0000 http://www.argyle-street.com/column/?p=6328 気鋭の若きマエストロ 角田鋼亮さんからのご紹介をいただき、ご自身が指揮をするオーケストラ「Der ferne Klang デア・フェルネ・クラング」の第3回 愛知県芸術劇場公演のグラフィックスを担当しました。 敬愛するドミートリイ・ショスタコーヴィチ Dmitri Shostakovich とバッハ Johann Sebastian Bach。 演目は『交響曲10番 Symphony No. 10』『ヴァイオリン協奏曲1番 Violin...]]> 愛知県芸術劇場コンサートホール　クラシックコンサート　グラフィックデザイン　ポスター

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気鋭の若きマエストロ 角田鋼亮さんからのご紹介をいただき、ご自身が指揮をするオーケストラ「Der ferne Klang デア・フェルネ・クラング」の第3回 愛知県芸術劇場公演のグラフィックスを担当しました。
敬愛するドミートリイ・ショスタコーヴィチ Dmitri Shostakovich とバッハ Johann Sebastian Bach。 演目は『交響曲10番 Symphony No. 10』『ヴァイオリン協奏曲1番 Violin Concerto No. 1』『パッサカリアとフーガ Passacaglia and Fugu』。
「DSCH（D-E♭-C-B）」と記しさえすれば、グラフィックデザインがすべてとコミュニケートすることでしょう。

思い 内にあれば 音 外に現る


グラフィックデザインが、インターフェイスとしての印刷物を媒介として、演奏者側と聴衆側の対話をつくる。
グラフィカルなモティーフにマエストロと Der ferne Klang の思いの音を吹き込む。
DSCH 音型。
この動機「DSCH」はショスタコーヴィチ自らの「音楽的イニシャル」として、繰り返し繰り返し彼の音楽に用いられた。
コード（暗号）を使った理知的な表現は、彼の音楽のスパイスであり自らのアイデンティティだった。
背面にだけリッチブラックで刷られた「DSCH」の文字は、表面のアルファベットの羅列の空白にうっすらと現れた。
立夏の頃の五月十日、楽譜に埋め込まれた彼の美しいイニシャルを演奏者と聴衆は互いに明確に聴き取り、その対話は完成する。


Der ferne Klang "3rd Concert" 愛知県芸術劇場コンサートホール


client: 交響楽団 デア・フェルネ・クラング / Der ferne Klang
city: 愛知県名古屋市
art direction: 宮良当明
design: 川口裕美
notes: 愛知県芸術劇場,マエストロ,指揮者,角田鋼亮,コンサートホール,ドミートリイ・ショスタコーヴィチ,音楽,ポスター,クラシック,コンサート,オーケストラ,グラフィックデザイン,プリント,フライヤー,印刷,チケット,プログラム





指揮者　角田鋼亮

東京芸術大学大学院指揮科修士課程並びにベルリン音楽大学国家演奏家資格課程修了。2002年、安宅賞受賞。2006年、第3回ドイツ全音楽大学・指揮コンクールで最高位を獲得。2008年、第4回カラヤン生誕100周年記念の同コンクールでも2位入賞を果たした。2010年、第3回マーラー指揮コンクールでは最終の6人に残った。
これまで共演したオーケストラは『コンツェルトハウスオーケストラ・ベルリン』『ブランデンブルク交響楽団』『ドレスデン州立劇場オーケストラ』『上海歌劇院管弦楽団』『東京都交響楽団』『東京交響楽団』『東京フィルハーモニー交響楽団』『神奈川フィルハーモニー管弦楽団』『横浜シンフォニエッタ』『大阪交響楽団』『日本センチュリー交響楽団』『名古屋フィルハーモニー交響楽団』『セントラル愛知交響楽団』『中部フィルハーモニー交響楽団』『愛知室内オーケストラ』『名古屋室内管弦楽団』『群馬交響楽団』『仙台フィルハーモニー管弦楽団』『奈良フィルハーモニー管弦楽団』『オーケストラ・アンサンブル金沢』『瀬戸フィルハーモニー交響楽団』『ニューフィルハーモニーオーケストラ千葉』など。
オペラ、バレエ、ミュージカルの分野でも活躍。04年、TPT 主催ミュージカル『ナイン』では急遽指揮者を務め、その公演は紀伊國屋演劇大賞を授与された。オペラでは古典から現代物まで数々の作品を指揮し、とりわけ04年に手掛けたシューベルトのオペラ『四年間の哨兵勤務』『サラマンカの友人達』の日本初演は、『モーストリー・クラシック』誌において、その手腕を高く評価された。新国立劇場、二期会、東京室内歌劇場、東響コーラスでは公演により副指揮者、合唱指揮者を務める。
テレビ・ドラマ『新春スペシャル・のだめカンタービレ』においては指揮指導を、映画『のだめカンタービレ・最終楽章』では、それに加え千秋真一役のピアノ演奏手元吹き替えを務めた。セントラル愛知交響楽団指揮者。武蔵野学園音楽大学、名古屋市立菊里高校音楽科非常勤講師。KAJIMOTO所属。。

独奏　水村 浩司

東京芸術大学音楽学部器楽科を卒業し、同大学大学院修士課程修了。北垣紀子、故久保田良作、澤和樹、山口裕之、松原勝也の各氏に師事。
1996年全日本学生音楽コンクール名古屋大会小学校の部第１位、2001年同コンクール高校の部第１位。
ソリストとして東京シティフィルハーモニック他数々のオーケストラとヴァイオリン協奏曲を共演。2001年及び2003年には名古屋にてリサイタルを行う。
オーケストラ奏者としては名古屋フィルハーモニー交響楽団のゲストアシストコンサートマスターを務め、2011年には全日本選抜ユースオーケストラのゲストコンサートマスターとしてウィーンのシュターツオーパーで公演する。また、在京の数々のオーケストラでゲストコンサートマスターをつとめる。
現在、東京室内管弦楽団首席奏者、横浜ゾリステンコンサートマスター、横浜ベイオーケストラコンサートマスター、東京スカイラインオーケストラコンサートマスター、クライネスコンツェルトハウス弦楽四重奏団メンバー、モンターニュ弦楽四重奏団メンバー。

Der ferne Klang

グスタフ・マーラーの100thメモリアルイヤーにあたる2011年、名古屋マーラー音楽祭への出演を機に創立。日本全国から2年に1度名古屋に集まり、毎回記念碑的なプログラムを携え演奏会を行っている。2011年の第1回演奏会では、名古屋マーラー音楽祭第1部2月公演として音詩『巨人』、シベリウス交響曲第7番を演奏。2012年同音楽祭第2部への参加。他の参加団体と合同で特別編成された名古屋マーラーフェスティバルオーケストラとして交響曲第8番『千人の交響曲』を演奏。2013年の第2回演奏会では、マーラー交響曲第9番、交響詩『葬礼』を演奏。団名はフランツ・シュレーカーの同名の歌劇に由来しており、『遥かなる響き』という意味を掲げている。

]]> DerferneKlang – 指揮 角田鋼亮｜5th Concert – 愛知県芸術劇場コンサートホール｜クラシック音楽｜ポスター フライヤー プログラム グラフィックデザイン｜愛知県名古屋市 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/derferneklang-5th-concert-html.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=derferneklang-5th-concert-html Fri, 10 Dec 2021 03:12:12 +0000 https://argyledesign.co.jp/?p=14752 デア・フェルネ・クラング｜第5回演奏会｜フライヤー｜愛知県芸術劇場コンサートホール
デア・フェルネ・クラング｜第5回演奏会｜フライヤー｜愛知県芸術劇場コンサートホール

デア・フェルネ・クラング｜第5回演奏会｜フライヤー｜愛知県芸術劇場コンサートホール

Tragische 悲劇的。
死と再生は、黒と赤金。

気鋭の若きマエストロ、日本で最も期待される若手指揮者の一人 角田鋼亮さんとの縁で、自身が指揮をするオーケストラ「Der ferne Klang デア・フェルネ・クラング」の第5回 愛知県芸術劇場コンサートホール公演のグラフィックス（ポスター・フライヤー・チケット・プログラム）をアートディレクション、デザインをしました。第3回 愛知県芸術劇場公演、第4回 京都コンサートホール公演に引き続き3回目の担当となります。
仰望するグスタフ・マーラーの『交響曲第6番「悲劇的」』、フランツ・シュレーカーの『大オーケストラのための舞踏音楽「ロココ」』 、そして、リヒャルト・シュトラウスの『楽劇「サロメ」より「7つのヴェールの踊り」』が演目です。

悲劇的、死と再生を、特色2色「黒」と「赤金」を用い、プレーン、平明に置き換えました。
秋の始まりの名古屋でぜひお愉しみください。


Der ferne Klang「5th Concert」愛知県芸術劇場コンサートホール


client: 交響楽団 デア・フェルネ・クラング / Der ferne Klang
city: 愛知県名古屋市
art direction: 宮良当明
design: 宮良当明 / 川口裕美
notes: 愛知県芸術劇場,名古屋,マエストロ,指揮者,角田鋼亮,デア・フェルネ・クラング,Der ferne Klang,コンサートホール,グスタフ・マーラー,フランツ・シュレーカー,リヒャルト・シュトラウス,音楽,ポスター,クラシック,コンサート,オーケストラ,グラフィックデザイン,プリント,フライヤー,印刷,チケット,プログラム,特色,dic,黒,金,グリッドデザイン,交響曲第6番「悲劇的」,大オーケストラのための舞踏音楽「ロココ」,楽劇「サロメ」より「7つのヴェールの踊り」
Photo of the etching by Emil Orlik; this etching was published (horizontally flipped) in the Groves Dictionary and New Outlook (1907), Volume 86, p.891. / Collections Walter Anton





指揮者　角田鋼亮

東京芸術大学大学院指揮科修士課程並びにベルリン音楽大学国家演奏家資格課程修了。2002年、安宅賞受賞。2006年、第3回ドイツ全音楽大学・指揮コンクールで最高位を獲得。2008年、第4回カラヤン生誕100周年記念の同コンクールでも2位入賞を果たした。2010年、第3回マーラー指揮コンクールでは最終の6人に残った。
これまでに、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団、ブランデンブルグ交響楽団、上海歌劇院管弦楽団、札幌交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、群馬交響楽団、東京都交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、セントラル愛知交響楽団、オーケストラ・アンサンブル金沢、京都市交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、日本センチュリー交響楽団、大阪交響楽団、兵庫芸術文化センター管弦楽団、九州交響楽団等と共演している。
2008年、ドラマ『新春スペシャル・のだめカンタービレ』においては千秋真一役の指揮指導を務めた。2015年4月より、セントラル愛知交響楽団の指揮者に就任。セントラル愛知交響楽団第145回定期演奏会（シベリウス＆山田耕筰作品）の指揮が高く評価され、「第11回名古屋ペンクラブ音楽賞」を受賞。2016年4月より大阪フィルハーモニー交響楽団の指揮者に就任。2018年1月には、大阪フィルハーモニー交響楽団第514回定期演奏会に登壇（マーラー：交響曲第1番「巨人」）、若さ溢れるエネルギッシュな指揮ぶりで好評を博した。2018年4月より、新たに仙台フィルハーモニー管弦楽団の指揮者に就任し、いま日本で最も期待される若手指揮者の一人として活躍の場を拡げている。2019年4月からは、セントラル愛知交響楽団常任指揮者への就任が決まっている。KAJIMOTO所属。

Der ferne Klang

グスタフ・マーラーの100thメモリアルイヤーにあたる2011年、名古屋マーラー音楽祭への出演を機に創立。日本全国から2年に1度名古屋に集まり、毎回記念碑的なプログラムを携え演奏会を行っている。2011年の第1回演奏会では、名古屋マーラー音楽祭第1部2月公演として音詩『巨人』、シベリウス交響曲第7番を演奏。2012年同音楽祭第2部への参加。他の参加団体と合同で特別編成された名古屋マーラーフェスティバルオーケストラとして交響曲第8番『千人の交響曲』を演奏。2013年の第2回演奏会では、マーラー交響曲第9番、交響詩『葬礼』を演奏。団名はフランツ・シュレーカーの同名の歌劇に由来しており、『遥かなる響き』という意味を掲げている。

過去公演フライヤー Archives




Der ferne Klang 第4回公演 Flyer]]> 目黒区芸術文化振興財団 めぐろパーシモンホール｜めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演｜NHK交響楽団ニューイヤー・コンサート｜クラシック音楽｜グラフィックデザイン ポスター フライヤー プログラム｜東京都目黒区 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/nhk-symphony-orchestra-tokyo.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nhk-symphony-orchestra-tokyo Fri, 28 Sep 2018 13:28:20 +0000 http://www.argyle-street.com/portfolio/?p=625
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めぐろパーシモンホール
開館10周年記念公演

アーガイルデザインでは、めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演「NHK交響楽団ニューイヤー・コンサート」のポスター、フライヤーのグラフィックスを担当しました。
プラハの夜の帳に想いを馳せ、目黒柿の木坂に位置しホールのネーミングのモチーフとなった柿 – 柿色と、10周年の節目を迎えるアニヴァーサリー感を丁寧に添え、美しいプロポーションとアングルをベースにシンプルにドラマチックにレイアウト／表現しました。
日本を代表するマエストロ 広上淳一氏、そして、近年最も注目を集めている若手チェリスト 宮田大氏をソリストに向え、目黒パーシモンホール初登場となる「NHK交響楽団」がお届けする『チェロ協奏曲 ロ短調 作品104』、『交響曲 第9番 ホ短調 作品95「新世界から」』 のドヴォルザーク・プログラム。
来年の公演ですからまだすこし先になりますが、チケット売り切れ必至、10周年記念を飾る記憶に残るだろう歴史的名演の予感がふんだんに溢れています。ぜひお立ち寄りいただけると嬉しく思います。

追記＿
「N響 ニューイヤー・コンサート」のチケット、ソールドアウトとのこと。来年の公演にもかかわらず、発売からわずかで千数百枚全席売り切れ。演者・プログラム、コンテンツの秀逸さに助けられました。公演当日の歴史的名演を期待しています。


めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演
NHK交響楽団 ニューイヤー・コンサート



client: 公益財団法人目黒区芸術文化振興財団
city: 東京都目黒区
art direction and design: 宮良当明　アーガイルデザイン
notes: poster　flyer　10th anniversary logo (VI)　ポスター　ロゴ　フライヤー　ちらし




2013年1月6日（日）
“めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演”
NHK交響楽団 ニューイヤー・コンサート


2012年秋、開館10周年を迎えるめぐろパーシモンホールのニューイヤー・コンサートは、日本を代表する目黒区在住の指揮者・広上淳一、ソリストには最も注目される若手チェリスト・宮田 大を迎え、パーシモン初登場となるNHK交響楽団がお届けするドヴォルザーク・プログラム！

〈ドヴォルザーク〉
・チェロ協奏曲　ロ短調　作品104
・交響曲　第9番　ホ短調　作品95「新世界から」

◎広上 淳一 [指揮] / Junichi Hirokami, conductor
東京生まれ。東京音楽大学指揮科に学ぶ。第1回キリル・コンドラシン国際指揮者コンクールに優勝し、国際的な活動を開始。1991～95年ノールショピング響首席指揮者、1991～2000年日本フィル正指揮者、1997～2001年ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団首席客演指揮者、1998～2000年リンブルク響首席指揮者を歴任する傍らフランス国立管、ベルリン放送響、ウィーン響、コンセルトヘボウ管、モントリオール響、イスラエル・フィル、ロンドン響などに定期的に客演。2006～2008年米国コロンバス交響楽団の音楽監督を務める。2007年サイトウ・キネン・フェスティバル松本、2008年小澤征爾の代役で急遽水戸室内管定期演奏会を指揮、聴衆、批評家からともに絶賛された。またオペラの分野でも、シドニー歌劇場、新国立劇場をはじめ、国内外で活躍。近年では日生劇場《オルフェオとエウリディーチェ》、新国立劇場《椿姫》等が記憶に新しい。京都市交響楽団常任指揮者。


◎宮田 大 [チェロ] / Dai Miyata, cello
３歳よりチェロを始め、９歳から出場するすべてのコンクールに第１位入賞する。2009年、第９回ロストロポーヴィチ国際チェロコンクールで日本人として初の優勝。出光音楽賞、齋藤秀雄メモリアル基金賞、ホテルオークラ音楽賞受賞。江副育英会、ローム・ミュージックファンデーション奨学生。とちぎ未来大使に任命される。桐朋学園音楽部門特待生、同大学ソリスト・ディプロマコースを首席で卒業。2009ジュネーブ音楽院卒業。チェロを倉田澄子氏に師事、現在はクロンベルク・アカデミーでフランス・ヘルメルソン氏に師事している。ベートーヴェン音楽祭、ドレスデン音楽祭、などヨーロッパの数々の音楽祭に招かれ、国内外で高い評価を受けている。2011年に初ＣＤ「Dai　First」をリリースした。BS朝日にて2時間音楽ドキュメントが放送されるなど、マスメディアへの露出も多く、現在最も注目を集めている若手チェリストである。


◎ＮＨＫ交響楽団 [管弦楽] / NHK Symphony Orchestra,Tokyo
NHK交響楽団の歴史は、1926年にプロ・オーケストラとして結成された新交響楽団に遡る。その後、日本交響楽団の名称を経て、1951年NHK交響楽団と改称。今日に至るまで、カラヤン、アンセルメ、カイルベルト、マタチッチなど世界一流の指揮者を次々と招聘し、歴史的名演を残している。現在N響が擁する指揮者陣は、名誉音楽監督シャルル・デュトワ、桂冠指揮者ウラディーミル・アシュケナージ、桂冠名誉指揮者ウォルフガング・サヴァリッシュ、名誉指揮者ヘルベルト・ブロムシュテット、正指揮者　外山雄三、尾高忠明、首席客演指揮者アンドレ・プレヴィン。近年N響は、年間54回の定期公演（NHKホール、サントリーホール）をはじめ、全国各地で約120回の演奏活動を行っている。また1960年以来の定期的な外国公演など、その活動と演奏は国際的にも高い評価を得ている。]]> 目黒区芸術文化振興財団 めぐろパーシモンホール｜This is the Sound of the Future 未来の音｜音楽｜グラフィックデザイン ポスター フライヤー プログラム｜東京都目黒区 https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/this-is-the-sound-of-the-future.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=this-is-the-sound-of-the-future Fri, 08 Nov 2013 12:13:48 +0000 http://www.argyle-street.com/portfolio/?p=765 アーガイルデザインでは、めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演「未来の音〈ガラ・コンサート〉 This is the Sound of the Future.」のポスター、フライヤーのグラフィックを担当しました。 来たるべき時代にその美しい音色を高らかに響かせるだろうと嘱望された若手演奏家たち。今回のガラ・コンサートのグラフィックスでは、希望の “アングル” というひとつのテーマを用意しました。それは、彼らの輝かしい未来へ向けて美し...]]>
アーガイルデザインでは、めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演「未来の音〈ガラ・コンサート〉 This is the Sound of the Future.」のポスター、フライヤーのグラフィックを担当しました。

来たるべき時代にその美しい音色を高らかに響かせるだろうと嘱望された若手演奏家たち。今回のガラ・コンサートのグラフィックスでは、希望の “アングル” というひとつのテーマを用意しました。それは、彼らの輝かしい未来へ向けて美しい放物線を描くために必要な45度の角度です。遥か彼方へと飛翔して欲しいというささやかな願いを、未来を予感させる色の乗算（色の掛け算）とともに爽やかに軽やかにレイアウト、表現しました。

パーシモンホールに於ける〈未来の音〉は、2007年11月にはじまり、これまで16組が出演した若手演奏家の「今」を聴くレジェンド的企画シリーズです。今回は、めぐろパーシモンホール開館10周年を記念した大ホールでの総集編的なガラ・コンサート。来年の三月の公演ですからまだすこし先になりますが、チケット売り切れ必至、10周年記念を飾る記憶に残るだろう名演奏が待っていそうです。

”これこそが未来のサウンドなんだ！”　
彼らの奏でる音が、そう高らかに宣するだろう記念すべきガラ・コンサートへ、お近くの方はせひお立ち寄りいただけるとうれしく思います。

Our special thanks to Gareth Morrison.


“めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演”
未来の音シリーズ　ガラ・コンサート


client: 公益財団法人目黒区芸術文化振興財団
city: 東京都目黒区
ad & design: 宮良当明
notes: poster ポスター(B2) / flyer フライヤー
english copy: Gareth Morrison -This is the Sound of the Future.




2013年3月2日（土）
“めぐろパーシモンホール開館10周年記念公演”
未来の音シリーズ　ガラ・コンサート


これからの時代を響かせる若手演奏家の「今」を聴く、めぐろパーシモンホールの「未来の音」シリーズ。開館10周年を祝うガラ・コンサートには、今や実力も人気も兼ね備えた気鋭の演奏家たちが集結します。進化し続ける彼らの「音」、どうぞお見逃しなく！

■時間_ 15:30（開場）／16:00（開演）

■会場 _めぐろパーシモンホール 大ホール

■料金_〈全指定席〉一般：3,000円　ペア（2枚）：5,000円　学生：1500円
※区民一般：2700円　※車椅子席同料金
※区民割引・学生券は、めぐろパーシモンホールチケットセンター電話予約または窓口販売のみ取扱。購入・引取の際に区民は在住・在勤・在学であることがわかるもの、学生は学生証または年齢のわかるものをお持ちください。

■チケット取扱い_ めぐろパーシモンホール 03-5701-2904（窓口・電話10：00～19：00／インターネット：24時間）／ イープラス http://eplus.jp/

■出演・曲目
木村 大（ギター）
　木村大：エアーズロック
　チック・コリア：スペイン
　ベートーヴェン：　月光（編曲：木村大）　ほか


三浦 一馬（バンドネオン）
　長原幸太（ヴァイオリン）
　黒木岩寿（コントラバス）
　大坪順平（エレキギター）
　山田武彦（ピアノ）

＜オール・ピアソラ・プログラム＞
　現実との３分間
　フーガ９
　ブエノスアイレスの冬　ほか


北村 朋幹（ピアノ）
横坂 源（チェロ）
佐藤 俊介（ヴァイオリン）
　ドヴォルザーク：　ピアノ三重奏曲 第4番 ホ短調『ドゥムキー』　ほか


■プロフィール
木村 大　Dai Kimura/ ギター
1982年、茨城県土浦市に生まれる。5歳より父、義輝に師事。小学1年で第13回GLC全国学生ギターコンクール小学校低学年の部優勝。その後も数々のコンクールで優勝する。’96年、ギターのコンクールでは世界最高水準と言われる第39回東京国際ギターコンクールで14歳の最年少で優勝。この年、バルセロナ音楽祭に招待されヨーロッパデビュー。2001年、第11回新日鐵音楽賞フレッシュアーティスト賞を受賞。日本を代表するギタリストとしてスペイン王立セビリア交響楽団全国ツアーにソリストとして出演。’02年に英国王立音楽院に留学。11月、第１回ベストデビュタント賞（音楽部門）を受賞。国内リサイタル・ツアーや海外でのコンサート出演、オーケストラとの共演のほか、各メディアに多数出演。17歳でのCDデビュー以来、ソニーより７枚のCDとDVDを発売している。

三浦 一馬　Kazuma Miura / バンドネオン
1990年東京生まれ。10歳でバンドネオンを始め、小松亮太に師事。2006年に別府アルゲリッチ音楽祭にてバンドネオン界の最高峰ネストル・マルコーニ氏と出会い、その後自作CDの売上で渡航費を捻出してアルゼンチンに渡り、現在に至るまで氏に師事する。’08年、イタリア・カステルフィダルド市で開催された第33回国際ピアソラ・コンクールで日本人初、史上最年少で準優勝を果たす。’09年、ビクターエンタテインメントより『タンゴ・スイート』でCDデビュー。’11年の別府アルゲリッチ音楽祭では、マルタ・アルゲリッチ女史やユーリー・バシュメット氏らと共演し絶賛を受けた。セカンド・アルバム『ブエノスアイレスの四季』を’11年11月にリリースし、レコード芸術誌にて特選盤に推薦されるなど評価は高い。若手実力派バンドネオン奏者として各方面から注目されている。

横坂 源　Gen Yokosaka / チェロ
1986年生まれ。4歳半よりチェロを始める。2002年、15歳でチェリストの登竜門である全日本ビバホール・チェロコンクール最年少優勝をはじめ、コンクールでの受賞歴多数。’10年には第59回ミュンヘン国際音楽コンクール・チェロ部門で第2位を受賞した。’99年、13歳でオーケストラと初共演。室内楽にもコンスタントに出演し、現代音楽にも強い関心を示している。桐朋学園女子高等学校（男女共学）、同校ソリストディプロマ・コースを経て、シュトゥットゥガルト国立音楽大学、並びにフライブルク国立音楽大学で研鑽を積む。チェロを鷲尾勝郎、毛利伯郎、ジャン＝ギアン・ケラスの各氏に師事。サントリーホールディングス（株）所有の1710年 Pietro Giacomo Rogeri 制作のチェロを貸与されている。

北村 朋幹　Tomoki Kitamura / ピアノ
1991年愛知県生まれ。3歳よりピアノを始める。2003年、第56回全日本学生音楽コンクール名古屋大会ピアノ部門小学生の部第1位をはじめ、数々のコンクールで上位入賞している。’05年、第3回東京音楽コンクールにおいて、第1位ならびに審査員大賞(全部門共通)を受賞。以降、日本各地でリサイタルを行い、「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」などの音楽祭にも出演。’09年にはフランス、ドイツでもリサイタルを行った。これまで国内外の主要オーケストラと共演しており、めぐろパーシモンホールでは’07年1月、下野竜也氏の指揮で読売日本交響楽団と出演している。’11年にはソロ・デビューCD、『遙かなる恋人に寄す―シューマン「幻想曲」からの展望―』が発売された。東京藝術大学入学後、’11年よりベルリン芸術大学に在学。ライナー・ベッカー、伊藤恵の各氏に師事。

佐藤 俊介　Shunske Sato / ヴァイオリン
1984年東京生まれ。2歳でヴァイオリンを始める。4歳で渡米、パリを経て現在はミュンヘンで古楽奏法の研鑽を積んでいる。オーケストラとの共演、リサイタルの他、室内楽では、気鋭の若手演奏家による水戸のレジデント・アンサンブル「新ダヴィッド同盟」のメンバーとしても活躍中。録音では、『グリーグ：ヴァイオリン・ソナタ集』（ナミレコード）が第62回文化庁芸術祭レコード部門・大賞を受賞したほか、世界初のガット弦での録音による『パガニーニ：24のカプリース』（ユニバーサル・ミュージック）などがある。’05年、第15回出光音楽賞を受賞。’10年、ヨハン・セバスティアン・バッハ国際コンクール第2位および聴衆賞、第65回文化庁芸術祭新人賞を受賞。]]> klang forum クラング・フォーラム｜指揮者 角田鋼亮｜VIロゴデザイン ベーシックアプリケーション ポスター グラフィックデザイン プログラム https://argyledesign.co.jp/work/graphicdesign/klang-forum-logo.html?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=klang-forum-logo Mon, 23 Jan 2012 06:28:57 +0000 http://www.argyle-street.com/portfolio/?p=460

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klang forum クラング・フォーラム 角田鋼亮｜Identity CI Logo



client: conductor Tsunoda Kosuke 指揮者 角田鋼亮 / klang forum クラングフォーラム
art direction and edit: argyle design
design: miyara masaaki / kawaguchi hiromi
notes: logo CI　flyer deisgn　business card　concert　ticket　design ロゴ　シンボル　ポスター　フライヤー　ちらし　角田鋼亮　指揮　クラシック　音楽




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