積極的な写しと観ることについて

（かつて）多くの魅力的なフルーツシールは、凸版印刷やシルクスクリーン印刷で刷られていました。十年目の前作から、その背景の理解、再発見のために、シルクスクリーンに近い「孔版印刷」という技法を活用しています。

色ごとに造形を理解し分解をし、想像上の版をとり、一色一色ごとに色を重ね刷り上げています。そのため、作為を超えた版ずれから起こるインクの掛け合わせや白抜け、「孔版印刷」の特徴である色ムラやカスレが、飾らない絶対非演出のなかで時としていきいきと生じます。

読み人知らず的なアノニマスなデザインといえるフルーツシールのその造形のアウトラインをなぞることで、作者の「手と眼の痕跡」を、ぼくらの手と眼で丁寧に追いかけました。当時の技術や「色」の文脈への理解を下敷きに、こうやって、ぼくらが愛した旧き良きチャーミングなフルーツシールの面影がここに蘇りました。

このデケイド、ぼくらは世界中を軽やかに流通するこの愛くるしい「小さきもの」への大きな敬意の表明と、その脚元を明るく照らすパブリシティを目的に、架空の旅をテーマに「フルーツシール・トラヴェラー」としてカレンダーを作り続けてきました。魅惑の大陸《南米》を題材とした十一年目の本作は、ぼくらにとって、憧憬の念や深い共鳴、シンパシーを持って手本とされた古今東西の「やきもの」のような、あるいは和歌の「本歌取」に似た、対象への最大のオマージュを携えた積極的な写しの態度のある種の到達点、完成形と云えるのかもしれません。

好きな先人の言葉があります。

「美とは、それを観た者の発見である。創作である。」

ぼくらの眼の純度をたよりにしたこの発見と創作を、ぜひ手に取り、一年を通して、つぶさに観てもらえるとうれしいです。

宮良当明

（かつて）多くの魅力的なフルーツシールは、凸版印刷やシルクスクリーン印刷で刷られていました。十年目の本作は、その背景の理解、再発見のために、シルクスクリーンに近い「孔版印刷」という技法を活用しました。

色ごとに造形を分解し、版をとり、一色一色ごとに色を重ね刷り上げています。そのため、作為を超えた版ずれから起こるインクの掛け合わせや白抜け、「孔版印刷」の特徴である色ムラやカスレが、飾らない絶対非演出のなかで時としていきいきと生じます。

読み人知らず的なアノニマスなデザインといえるフルーツシールのその造形のアウトラインをなぞることで、作者の「手と眼の痕跡」を、ぼくらの手と眼で丁寧に追いかけました。当時の技術や「色」の文脈への理解を下敷きに、こうやって、ぼくらが愛した旧き良きチャーミングなフルーツシールの面影がここに蘇ったのです。

この十年間、ぼくらは世界中を軽やかに流通するこの愛くるしい「小さきもの」への大きな敬意の表明と、その脚元を明るく照らすパブリシティを目的とし、〈架空の旅〉をテーマにフルーツシール・カレンダーを作り続けてきました。
十年という区切りを迎えた本作は、ぼくらにとって、憧憬の念や深い共鳴、シンパシーを持って手本とされた古今東西の「やきもの」のような、あるいは和歌の「本歌取」に似た、対象への最大のオマージュを携えた積極的な写しの態度の、ある種の到達点、完成形と云えるのかもしれません。

好きな先人の言葉があります。

「美とは、それを観た者の発見である。創作である。」

ぼくらの眼の純度をたよりにしたこの発見と創作を、ぜひ手に取ってつぶさに観てもらえるとうれしいです。（み）

吉本宏 と 宮良当明 は、バナナやオレンジ、フレープフルーツ、アボカド… などなどに付いているあの小さな「フルーツシール」をあつめています。ぼくらがスクラップブックやモレスキンノートにぎっしりとあつめた「フルーツシール」は、優に二千枚は超えるのかもしれません。たくさんの「フルーツシール」のなかから、毎年ひとつのテーマでセレクションをし、デザインを施しカレンダーをつくっています。果たして継続は力になったのでしょうか？ すこし疑問はありますが、今回でちょうど十作目となりました。

そもそも、ロゴを記したりネームを印刷をできない果物。そのブランドを PR する目的で、この「フルーツシール」が考案されました（一説に寄ると、あのバナナで有名な「チキータ」がその始まりとも聞きます）。換言すると、フルーツ会社のコーポレート・アイデンティティが、ヴィジュアルデザインという手法のもと、その数センチ四方の小さなキャンバスに表現されている。「フルーツシール」をそんな観点からじっくり見つめてみると、多くのデザインのエッセンスを学ぶことができそうです。

「色」「タイポグラフィー」「コンビネーション」「動き」「シンボル」「コラージュ」「パース」「繰り返し・反復」「オマージュ」「ユーモア」「セックス＆ロマンス」「ファション＆ビューティー」「セレブリティ」「スケール」「国柄」「紙の質感」「印刷方法」

これらは、雑誌『Esquire』『Harpers BAZAAR』のアートディレクター／デザイナーとして有名なヘンリー・フルフが『Visual Thinking: Methods for Making Images Memorable』という自著のなかで掲げた、優れたヴィジュアルデザインを生むためのアイデアのメソッドのいくつかです。（勝手ながら、一部ぼくが追加したものもありますが）

色、タイポグラフィー、シンボル、セレブリティなんていう手法は、もうそのとおりですね、いくつかの「フルーツシール」の画がすぐに思い浮かびます。そういえば、お色気系のとびきりセクシーな「フルーツシール」がありましたし、メキシコのアボカドには瞬間移動のような近未来的な動きのあるものも。それからユーモア、南米産には動物系、人間系でけっこう名作がありますね。ぼくらくらいになると（？）大陸だけでなくお国柄も、見分けがつくようになります。これは、エクアドルの軽み！とか、ブラジルの開放感！、色彩が絶対スペイン！ なんて。

そう、こんな風に体系的に観察してゆくと、「フルーツシール」のデザインは、ヴィジュアルデザインの王道中の王道ということにつくづく気づかされます。

"フルーツシールは世界のヴィジュアルデザインの縮図。"

デザインとは世界共通のコミュニケーションのひとつです。そもそも「フルーツシール」は、コンシューマーとのコミュニケーションを築くために生まれてきました。みなさんもスーパーマーケットの果物コーナーの南米エクアドル産のバナナを手に取って、付いている小さな楕円のシールに熱い視線を送ってほしいと思うのです。（けっして、話しかけてはくれないと思いますが）この小さな造形のなかに、大きな世界の地図と素敵な香りがきっと閉じ込められているはず。その果物のフィロソフィーやオリジナリティーを視覚化した「フルーツシール」は、もっとも小さなパッケージデザインであり、想像を喚起させてくれる豊かなコミュニケーションのひとつなんですから。

まるで利休のように「God is in the detail（神は細部に宿る）」と言ったのは、モダニズム建築の巨匠ミース・ファン・デル・ローエでした。果物から小さな「フルーツシール」を息を止め慎重に剥がすとき、決まってこのフレーズを思い起こします。一方で彼は「Less is more」いう名言も遺しました。なんだか、フルーツシールのことを高らかに謳っているようですね。
「小さいことは、より豊かなこと」（み）